ゴシック グリューネヴァルトの《エラスムスと聖マウリティスの出会い》を解説！
グリューネヴァルト《エラスムスと聖マウリティスの出会い》をやさしく詳しく解説。金糸の祭服と鋼の甲冑、黒い背景と手のジェスチャーから読み解く“教会と軍の協働”のメッセージ。北方ルネサンスの精密さと画家の情熱に迫ります。
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ゴシック グリューネヴァルト《聖母子》解説！虹と百合の下で育まれる救いのイメージ
マティアス・グリューネヴァルト《聖母子》をやさしく詳しく解説。百合や薔薇、虹、都市背景などの象徴を読み解き、北方ルネサンスの技法と作家特有の“静かな熱”に迫ります。スマホで読みやすい短段落・要点整理つき。
ゴシック グリューネヴァルト《キリストへの嘲笑》解説！むき出しの暴力と救済の予感
マティアス・グリューネヴァルト《キリストへの嘲笑》（1503–1505年頃、アルテ・ピナコテーク）をやさしく詳しく解説。密集する群衆、冷たい光、斜線の構図が生む“痛みのリアリズム”と、後年《イーゼンハイムの祭壇画》へつながる表現の核心を、スマホでも読みやすい短い段落で紹介します。
ゴシック マティアス・グリューネヴァルト《イーゼンハイムの祭壇画》を解説！
グリューネヴァルト《イーゼンハイムの祭壇画》（1512–1516頃）を、制作背景・三段階の開閉構造・色と光の戦略からわかりやすく解説。病院のために作られた“治癒の装置”としての意味と、現在の見どころを丁寧にまとめます。
アーティスト解説 マティアス・グリューネヴァルトを解説！苦難のリアリズムで描く北方の巨匠
マティアス・グリューネヴァルトを丁寧に解説。代表作《イーゼンハイムの祭壇画》の要点、色彩と肉体表現の特徴、初期から晩年の重要作、時代背景までをスマホでも読みやすく紹介します。
国際ゴシック ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの《二人の聖人と寄進者のいる聖母子》解説！
ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ《二人の聖人と寄進者のいる聖母子》をやさしく深掘り。国際ゴシックの金地技法、構図と象徴、寄進者像の役割を解説し、祈りの場で機能した祭壇画の魅力を丁寧に紹介します。
国際ゴシック 《東方三博士の礼拝》を解説！金と光で描く“世界が出会う瞬間”
ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ《東方三博士の礼拝》（1423）の徹底解説。国際ゴシックの頂点といわれる金地テンペラの技法、連続叙述の構図、ストロッツィ家の委嘱背景まで。豪奢な祝祭の絵が“旅の体験”として見える理由を、丁寧に読み解きます。
アーティスト解説 ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノを解説！国際ゴシックを極めた巨匠
ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノをやさしく解説。代表作《東方三博士の礼拝》の魅力、国際ゴシックでの役割、金地と装飾の技法、主要作と生涯の流れを丁寧語でまとめました。スマホでも読みやすい構成。
ポスト印象派 ゴッホの晩年、オーヴェール＝シュル＝オワーズ時代の作品を徹底解説
1890年、オーヴェール＝シュル＝オワーズで過ごしたゴッホ最晩年の2か月を総まとめ。
《麦束のある風景》《農家》《麦の穂》《アドリーヌ・ラヴーの肖像》など主要作品を通して、静けさの中に宿るゴッホの到達点をわかりやすく解説します。
ポスト印象派 ゴッホの《麦の穂》を解説！一つの夏をまるごと抱く、近景の垂直画面
1890年6月、オーヴェールで描かれた《麦の穂》を解説。地平線を捨てた縦長の近景構図、緑のバリエーション、風を刻む筆触から、ゴッホが最初の夏に掴んだ静かな緊張と観察の深さを読み解きます。