ポスト印象派 ゴッホの《クリシー大通り》を解説！青の素描がとらえた都会の呼吸
1887年2月、モンマルトルで描かれたゴッホ《クリシー大通り》を解説。
青チョーク中心の素描で、通りの奥行きと都会の空気を表現。油彩版との違い、補色の挿し色、パリ生活の文脈までまとめました。
SYOUKI
ポスト印象派 
ポスト印象派 ゴッホ《アブサンが置かれたカフェテーブル》を解説！ガラス越しの冷たい緑
1887年パリ制作、ゴッホ《アブサンが置かれたカフェテーブル》を丁寧に解説。
円構図と補色、分割筆触でガラスと液体の“冷たい緑”を立てた静物。パリのカフェ文化の文脈、冬から春にかけての色彩研究、連作の中での位置づけまで分かりやすくまとめました。
ポスト印象派 ゴッホ《グラジオラスとエゾキクを生けた花瓶》を解説！1886年パリ
1886年パリ制作《グラジオラスとエゾキクを生けた花瓶》を丁寧に解説。
花の静物を30点以上描いた“色彩の再起動”の夏、補色の対比と厚い筆触、青い背景に赤・桃・黄・白を響かせる設計、モンティセリへの共鳴までまとめました。
ポスト印象派 ゴッホの《膝をつく人体模型》を解説！石膏像で「光の体積」をつかむ
1886年6月パリ制作、ゴッホ《膝をつく人体模型》を丁寧に解説。
石膏像で磨いた光と面の研究、三角構図の安定、黒に頼らない温度差の陰影、石膏連作の中での位置づけまでまとめました。
ポスト印象派 ゴッホの《ヴィーナスのトルソ》を解説！1886年パリの作品
1886年6月パリ制作のゴッホ《ヴィーナスのトルソ》を丁寧に解説。
コルモンのアトリエやテオ宅での石膏研究、石膏像作品群のボリューム、厚紙に素早く置く薄塗りと限定色、欠落を活かした構図、のちの人物・静物への波及まで。スマホでも読みやすい短い段落で要点を押さえました。
ポスト印象派 ゴッホ《雨の大橋（歌川広重による）》を解説！浮世絵を質感豊かに表現
ゴッホ《雨の大橋（歌川広重による）》をやさしく解説。
1886–87年パリで制作、広重《大はしあたけの夕立》を基に、厚塗りで波や雨脚に立体感を与えた翻案。緑と朱の縁取りや装飾的な漢字、黄の橋と青い空・川のコントラストまで、事実に基づき短い段落でまとめました。
ポスト印象派 ゴッホ《黒いフェルト帽の自画像》を解説！暗い土色から光へ踏み出す起点
1886–87年パリ制作《黒いフェルト帽の自画像》を丁寧に解説。
パリ滞在中に量産された自画像群の初期作としての位置づけ、黒い衣服と赤褐色の背景が生む緊張、右からの光による控えめなハイライト、モンティセリに通じる厚いタッチまでまとめました。
ポスト印象派 ゴッホの《ひまわり》（1887）を解説！アルル連作の“前夜”
1887年夏パリ制作のゴッホ《ひまわり》を解説。
花瓶ではなく二つの花頭を水平に置いた大胆な構図、補色と短い筆致が生む熱、厚塗りによる種の量感、のちの調査で判明した“下層の人物像”とキャンバスの向きの変更まで。アルル連作の前夜を示す重要作として、事実に基づき丁寧にまとめました。
ポスト印象派 ゴッホの《後ろ姿のトルソ（女）》を解説！石膏像でつかんだ光の設計
1887年パリ制作、ゴッホ《後ろ姿のトルソ（女）》を解説。
コルモンのアトリエでの石膏像研究、十点前後に及ぶ同主題、青と白の少数色で起伏を見せる筆致、背面のみの構図がもたらす静かな緊張までまとめました。
ポスト印象派 ゴッホ《パリの小説》を解説！黄色い本と一輪のバラが描く都会の机上
1887年パリの静物《パリの小説》を丁寧に解説。
黄表紙の本の山と一輪のバラ、分割気味の筆致による明るい室内光、もとの題「黄色い本」からアンデパンダン展出品に向けて《パリの小説》へ改題を望んだ経緯、オランダ期《聖書のある静物》との対比までまとめました。