ポスト印象派

ゴッホ《雨の大橋（歌川広重による）》をやさしく解説。 1886–87年パリで制作、広重《大はしあたけの夕立》を基に、厚塗りで波や雨脚に立体感を与えた翻案。緑と朱の縁取りや装飾的な漢字、黄の橋と青い空・川のコントラストまで、事実に基づき短い段落でまとめました。

1886–87年パリ制作《黒いフェルト帽の自画像》を丁寧に解説。 パリ滞在中に量産された自画像群の初期作としての位置づけ、黒い衣服と赤褐色の背景が生む緊張、右からの光による控えめなハイライト、モンティセリに通じる厚いタッチまでまとめました。

1887年夏パリ制作のゴッホ《ひまわり》を解説。 花瓶ではなく二つの花頭を水平に置いた大胆な構図、補色と短い筆致が生む熱、厚塗りによる種の量感、のちの調査で判明した“下層の人物像”とキャンバスの向きの変更まで。アルル連作の前夜を示す重要作として、事実に基づき丁寧にまとめました。

1887年パリ制作、ゴッホ《後ろ姿のトルソ（女）》を解説。 コルモンのアトリエでの石膏像研究、十点前後に及ぶ同主題、青と白の少数色で起伏を見せる筆致、背面のみの構図がもたらす静かな緊張までまとめました。

1887年パリの静物《パリの小説》を丁寧に解説。 黄表紙の本の山と一輪のバラ、分割気味の筆致による明るい室内光、もとの題「黄色い本」からアンデパンダン展出品に向けて《パリの小説》へ改題を望んだ経緯、オランダ期《聖書のある静物》との対比までまとめました。

1887年にパリ近郊アニエールで描かれたゴッホ《アニエールのレストラン・ド・ラ・シレーヌ》を解説。 看板の文字や披露宴会場を示す建物の情報、短い筆触による明るい外観、印象派の祝祭図との違いまで。セーヌ河畔の“静かな賑わい”を紹介します。