ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢

1886年パリ制作《グラジオラスとエゾキクを生けた花瓶》を丁寧に解説。 花の静物を30点以上描いた“色彩の再起動”の夏、補色の対比と厚い筆触、青い背景に赤・桃・黄・白を響かせる設計、モンティセリへの共鳴までまとめました。

1886年6月パリ制作、ゴッホ《膝をつく人体模型》を丁寧に解説。 石膏像で磨いた光と面の研究、三角構図の安定、黒に頼らない温度差の陰影、石膏連作の中での位置づけまでまとめました。

1886年6月パリ制作のゴッホ《ヴィーナスのトルソ》を丁寧に解説。 コルモンのアトリエやテオ宅での石膏研究、石膏像作品群のボリューム、厚紙に素早く置く薄塗りと限定色、欠落を活かした構図、のちの人物・静物への波及まで。スマホでも読みやすい短い段落で要点を押さえました。

ゴッホ《鳥の巣》（1885年9〜10月、ニューネン）を丁寧に解説。 “土のパレット”と彫るような筆触、巣がもつ「住まい／保護／再生」の意味、連作としての変奏、同時期作とのつながりまでご紹介します。

ゴッホ《干しわらと風車》（1885年8月、ニューネン）の解説。 束ねられた干しわらと風車を、黒チョーク／木炭の線とトーンだけで描いた素描の魅力を、背景・構図・季節感・同時期作との連関まで丁寧に紹介します。

フィンセント・ファン・ゴッホ《小屋》（1885年5月、ニューネン）を丁寧に解説。 茅葺き屋根と黄昏の灯が生む静かなドラマ、土のパレットと筆致の質感、《ジャガイモを食べる人々》との呼応までまとめました。

1885年3〜5月、ニューネンで描かれたゴッホ《服喪のショールをまとう女性》を丁寧に解説。 暗いパレットと一方向の光、手のジェスチャーが生む沈黙、同時期作《教会の会衆》《ジャガイモを食べる人々》との呼応まで紹介します。

1885年4月ニューネンで制作されたゴッホ《女性の顔》を解説。 《ジャガイモを食べる人々》直前の“頭部研究”としての位置づけ、オレンジの頭巾が担う焦点設計、厚い筆触による量感、匿名性が生む普遍性までまとめました。

ゴッホ《ルナリアを生けた花瓶》（1884年秋–冬、ニューネン）をわかりやすく解説。 ルナリアというモチーフの意味、構図と視線設計、土のパレットと絵肌、冬の静物シリーズとの関係まで丁寧にまとめました。

1883年1月ハーグで描かれたゴッホ《防水帽を被った漁師の顔》を解説。 ハーグ期の制作背景、三四分位の構図、黒のトーンと白ハイライトの使い方、sou’wester（防水帽）が語る北海の現実、頭部研究から後年作へつながる意義までまとめました。