ゴッホの4作目の《ひまわり(15輪)》を解説！ロンドンにある名画

画面そのものが明るくなる――《ひまわり（十五輪）》ロンドン版は、背景も卓上も花瓶も黄の階調だけで組み上げた、連作の核となる一枚です。黒い影をほとんど使わず、わずかな青や緑を“休符”のように散らして、十五輪の密度をくっきり見せます。

アルルの「黄色い家」を飾るために描かれたこの作品は、同系色で包み込む設計が極まった“決定版”。生気あふれる花と、萎れ始めた花を同じ花瓶に入れ、時間の層まで一枚に同居させています。

本記事では、制作背景から構図と色の仕組み、東京・アムステルダム版との違いの要点、最短距離で解説いたします。読み終える頃には、「なぜこの黄色が心地よいのか」が腑に落ちるはずです。

【ひまわりシリーズ一覧解説記事】
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《ひまわり》(12本)

まずは簡単に作品の情報を紹介します。

背景｜“黄色い家”を飾る、連作の核心

アルルでゴッホは、友人ゴーギャンを迎えるために家（黄色い家）を花の絵で満たす計画を立てました。8月の短期間に《三輪》《五輪》《十二輪》《十五輪》と一気に描き上げます。
ロンドン版はその中でも、背景まで黄で統一した決定的ヴァージョン。のちに自ら再制作（リピート）も行われ、この設計がいかに気に入っていたかが分かります。

構図｜円と楕円、水平線の三つ巴

円（花頭）：大小の円が渦を巻くように配置され、視線が自然に巡回。

楕円（花瓶）：下半分でどっしり支える土台。

水平線（卓の端）：低い位置で一本引かれ、全体の落ち着きをつくる。
15輪の密度がありながら、一本一本の向き・高さ・咲き具合に段差があり、単調にならないリズムが生まれます。

色と光｜黄だけで明暗を作る“設計”

この絵のコアは、黄の三層です。

1. 淡い黄（背景・卓面の基調）
2. 中間の黄土（花瓶・花の大部分）
3. 深い黄褐（種の部分や影の役）
   そこにほんのわずかな青や緑、赤褐色が「休符」みたいに置かれています。黒で締めず、明度差と色相差で立体を成立させているため、画面が**“自発光”**して見えます。

筆致と絵肌｜触覚を呼び起こすストローク

花頭の中心は短い放射状のタッチで、種のざらつきを“触れる”レベルまで可視化。花弁は厚塗り（インパスト）で反りを出し、輪郭線を控えめに残して形のキワを効かせます。
花瓶は水平気味のストロークで光を受け止め、卓面は四角い小片状の塗りで面の重さを支えます。近寄ると「絵具そのものの光」を実感できます。

ロンドン版が“決定版”と呼ばれる理由

黄の統一感：背景から卓まで黄で包み込む設計が完成。

明度の設計力：黒なしで明暗を成立させ、画面全体が“光の場”になる。

テンポの良さ：15輪の密度にも関わらず、視線の巡回が淀まない。

近いヴァージョンとの違い

東京（SOMPO）十五輪：ロンドン構図に近いが、黄〜黄緑寄りの空気感や筆触のスピードが異なる。

アムステルダム十五輪（再制作）：構図は近いが、明度設計がやや整理され、縁の扱いなど細部が違う。

ロンドンは高揚感のある明るさ、東京は黄緑が混ざる柔らかさ、アムステルダムは練られた安定――そんな印象で見比べると楽しめます。

よくある質問（FAQ）

Q. どうして枯れかけの花まで混ざっているのですか？
A. ひとつの花瓶に時間の層を同居させるためです。生・盛り・衰えを並置することで、画面に物語が生まれます。

Q. 黄色は当時より変色していますか？
A. 一部の黄色は経年で落ち着く性質がありますが、明度設計そのものが強いため、作品全体の“光”は保たれています。

Q. どこで見られますか？
A. ロンドン・ナショナル・ギャラリー常設コレクションです（展示替え・貸出の可能性あり）。

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まとめ

ロンドン版《ひまわり（十五輪）》は、黄で世界をつくるというゴッホの挑戦が、もっとも気持ちよく結実した一枚です。対比で押す《十二輪》に対して、こちらは同系色で包み込む設計。
同じ連作の東京・アムステルダム、さらにはミュンヘン／フィラデルフィアと見比べると、《ひまわり》の“音程差”がいっそうクリアに立ち上がってきます。

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