ゴッホの《エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像》を解説！

モンマルトルの生活が肌に合いはじめた1887年のパリで、ゴッホは身近な人々を次々とキャンバスに迎えました。本作は、その流れのなかで生まれた一枚です。
背景を無数の短いタッチで満たし、灰青〜薄緑の涼やかな空気のなかに、がっしりした体格の男がやわらかい眼差しで横を向く。モデルの名はエティエンヌ＝リュシアン・マルタン。クリシー大通り界隈の大衆食堂を切り盛りしていた人物で、ゴッホが足繁く通ううちに親しくなったと考えられています。

「ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢」で来日する作品です。

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《エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像》

まずは簡単に作品の情報を紹介します。

モデルは誰か｜“クリシーの食堂”を切り盛りした店主

長らく身元不詳とされてきたモデルは、現在ではエティエンヌ＝リュシアン・マルタンに比定されています。彼はクリシー大通り沿いの庶民的な食堂（当時のパリで言うところの“ブイヨン”系の店）を営んでいた人物で、近隣の画家や労働者の胃袋を支えました。ゴッホはその店の常連客で、通い詰めるうちに店主と打ち解け、肖像制作へとつながったとみられます。

1887年末、ゴッホは同じクリシー界隈の飲食店で小規模な絵の展示を試みています。マルタンのような店主たちの協力が、画家仲間の作品発表の場をひらく手助けになったことは確かです。パリの“食堂文化”が、サロン以外の見せ場を生んだ──本作はその空気を伝える証言でもあります。

筆致と色調｜点描主義を吸収して“軽やかに”

背景一面に置かれた短い縦横のストロークは、スーラやシニャックら点描主義（ディヴィジョニスム）からの学びを反映しています。顔の建付けは厚みのある肉付けで、頬や鼻の赤みが体温を運び、上着と帽子は青灰色でまとめられました。
無彩色寄りの地合いに、肌と唇の温度を差し込む配色は、この年のゴッホが追いかけた「強い対比を混色ではなく並置で出す」という実験の成果です。野外のまばゆい光ではなく、店内の拡散光を感じさせる抑えた明度も耳目をひきます。

室内帽と胸ポケット｜“働く肖像”のアイコン

マルタンが被るのは縁のない室内帽。コック帽ほど仰々しくはないが、仕事用のきちんと感を出す実用品です。ラペルや胸ポケットの描写は簡潔ながら、布地の厚みと清潔さが伝わるようにエッジが立てられ、職人としての誇りがにじみます。
正面ではなく斜めの半身像にした構図も、観る者を“カウンターの対客席”に座らせる効果を生み、モデルの人柄と距離感をうまく保っています。

1887年末の動き｜小さな展示が生んだ大きな出会い

同年11月ごろ、ゴッホはクリシー界隈の飲食店で仲間の作品を並べる会を開催しました。常連ベースの地場ネットワークを活かした半ば自主企画で、壁面には日本の浮世絵を混ぜ込むこともありました。こうした場が、画家同士の交流や紹介を促し、のちの交友（たとえばゴーガンらとの接近）へと波及していきます。
つまりこの肖像は、単なる“常連の似顔”を超え、パリ北側の芸術圏を支えた店主の記念碑でもあるのです。

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まとめ｜パリの生活圏が描かせた“信頼の距離”

《エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像》は、点描の実験、室内光の設計、モデルとの信頼、この三つが同時に噛み合った作品です。パリの画家ヴァン・ゴッホが街の働く人をまなざし、同時代の色彩理論を自分の言葉に変えていく過程が、ここには手触りとして残っています。

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