レンブラントの『アンドロメダ』を解説！理想を拒んだ神話の裸婦像

ギリシャ神話のヒロイン、アンドロメダといえば、理想的な美しさと優雅な裸体を思い浮かべるかもしれません。
しかし、レンブラントが描いた《アンドロメダ》は、そんなイメージを根底から覆す作品です。

そこにいるのは、神話の中の女神ではなく、不安と恐怖に震える「ひとりの若い女性」。
完璧な美ではなく、人間の弱さや苦しみを赤裸々に描いたこの作品は、
当時の常識を超えた“リアリズムの裸婦像”として、今なお強い共感と衝撃を呼んでいます。

本記事では、この異色の神話画の見どころと革新性を、レンブラントの芸術観とともにわかりやすく解説します。

ぬい

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作品基本情報

作品詳細

タイトル：アンドロメダ（Andromeda）
制作年：1630年頃
サイズ：34 × 24.5 cm
技法：油彩／板
所蔵先：マウリッツハイス美術館（オランダ・ハーグ）

ぬい

ギリシャ神話に出てくるよね？

簡単に紹介

・救出前のアンドロメダが絶望の中に立つ姿。
・若き日のレンブラントが情感を探った作品。
・理想化されないリアルな人物像が印象的。

この作品は、ギリシャ神話に登場するアンドロメダの受難を主題としています。

アンドロメダは、母カシオペイアが「娘は海のニンフよりも美しい」と豪語したため、
海神ポセイドンの怒りを買い、怪物の生贄として海岸の岩に鎖で繋がれる運命を背負います。

後にペルセウスが現れて彼女を救うという展開になりますが、
レンブラントはあえて「救出の直前」や「英雄の姿」は描かず、
恐怖と不安に震えるアンドロメダ単体をクローズアップしています。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオを始めとする従来の画家たちは、アンドロメダを理想的な裸体美の象徴として描くことが多く、裸体で岩にしなだれる“受け身の美”を強調してきました。

しかし、レンブラントのアンドロメダは全く異なります。

肌には張りがなく、ポーズもぎこちなく、顔には恐怖と苦痛の表情。

手首は黒い帯で岩に縛られ、彼女は“生贄としての苦しみを感じている”女性として描かれています。

この表現により、レンブラントは神話の中の女性を「生きた人間」に引き戻したのです。

ぬい

この子、ほんとに怖がってる…。
助けを待ってるだけの“お姫さま”じゃなくて、“誰かに助けてって言ってる人間”だよ…！

画面の左側は暗く、右側の空間は明るく広がっています。

これは「恐怖」と「希望」あるいは「孤独」と「救済」を対比させているとも解釈されます。

また、画面全体が縦構図であるため、アンドロメダの縛られた姿がより「吊るされた」印象を与え、
視覚的にも不安定さや緊張感を増幅させています。

この作品のアンドロメダは、当時の理想美とは異なる体型・表情をしています。
このことから、モデルは特定の庶民女性（おそらくレンブラントの身近な人物）と考えられており、
その点でもこの作品が“神話絵画の革新”であることがわかります。

レンブラントの《アンドロメダ》は、神話の一場面でありながら、
私たちが共感できる“人間の不安”や“救われたいという切実な願い”を描いた作品です。

英雄も怪物も登場しないこの絵は、
助けを待つ者の不完全さ、恐れ、そして人間らしさを、痛々しいまでにリアルに伝えてきます。

ぬい

こんなに“怖がってるアンドロメダ”って、他に見たことない…。
見てるだけで、助けに行きたくなる絵だよ…

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