ジュゼッペ・アルチンボルドの《秋》は、果物と木樽で構成された横顔の肖像画です。
顔はリンゴやナシでふくらみ、顎にはザクロ、耳はキノコ、耳飾りはイチジク。
頭には大きなカボチャとブドウの房がのり、首元からはナシや野菜が生えたように見えます。
そして体にあたる部分は、壊れかけた木樽。
一歩引いて見ると、少し不機嫌そうな中年男性の横顔ですが、近づくほどに「ここがリンゴだったのか」「樽の板が服になっているのか」と発見が増えていきます。
この作品は、ハプスブルク帝国の宮廷で制作された《四季》シリーズの一枚として、実りの季節と帝国の豊かさを象徴する役割を担っていました。
ちょっと酔っ払いのおじさん感あるのに、よく見ると全部ごちそうっていうギャップが最高。
だよね。秋の収穫とワインの季節を、そのまま“顔面”にした感じがたまらない。
《秋》
まずは簡単に作品の情報を紹介します。
作品名：秋
作者：ジュゼッペ・アルチンボルド
制作年：1573年
技法：油彩／カンヴァス
サイズ：76 × 64cm
所蔵：ルーヴル美術館（パリ）。現在残る《四季》の完結セットの一枚です。
連作：四連作《四季》のひとつで、《春》《夏》《冬》と対応。対になる連作《四大元素》では「地（Earth）」に結び付けられています。
ルーヴル版が“完全版セット”って聞くと、ますます現物見たくなるね。
だよね。四枚そろってこそ、アルチンボルドの世界観がフルで味わえるやつ。
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ジュゼッペ・アルチンボルドを解説！奇想と教養が詰まった宮廷画家
アルチンボルドと《四季》シリーズのなかの《秋》
アルチンボルドはミラノ生まれの画家で、1560年代からウィーンやプラハのハプスブルク宮廷で働きました。皇帝フェルディナント1世やマクシミリアン2世、ルドルフ2世のもとで肖像画家を務める一方、祝祭の仮装やパレード、舞台装置のデザインまで任される、いわば「宮廷クリエイティブ担当」です。
四季シリーズは、その宮廷で最も有名になったプロジェクトのひとつです。
最初の《四季》は1560年代に制作され、マクシミリアン2世に献上されました。その後、皇帝はこの連作をたいへん気に入り、他の君主への贈り物用として複数のセットの制作を画家に命じます。
現在ルーヴル美術館にある《秋》は、その二度目のセットの一枚で、ザクセン選帝侯アウグストに贈るために用意されたグループと結び付けられています。周囲を囲む花の額縁は、このコピー版特有の意匠で、シリーズ全体をひと組の「飾り額付き肖像」としてまとめるための工夫です。
シリーズ全体では、《春》が花でできた若い女性、《夏》が果物と野菜でできた成熟した女性、《秋》が実りを抱えた中年の男、《冬》が枯れ木の老人として描かれ、人間の一生と季節の循環が重ねられています。
四季がそのまま“人生の春夏秋冬”になってるって、さらっとオシャレな発想だよね。
うん、その中でも《秋》が一番“飲み食い好きのおじさん感”強くて親近感わく。
果物と木樽でできた《秋》の横顔を読み解く
《秋》の人物は左向きの横顔で描かれています。
顔の輪郭をつくっているのは、主にリンゴとナシ。頬のふくらみと大きな鼻は、熟れきった果物の丸みで表現され、皮の色合いが秋の夕陽のような温かいトーンになっています。
顎の部分では、割れ目から赤い種が覗くザクロが使われています。耳はキノコで、その下にはイチジク型のピアスがぶら下がり、どこか田舎風のおしゃれをしているようにも見えます。口元は栗やクリのイガで構成され、歯や唇の凹凸をユーモラスに表現しています。
頭部の上には、白いカボチャがどんと乗り、その周囲をさまざまな色のブドウの房が取り巻いています。葉や蔓が髪の毛のように垂れ下がり、ワイン用ブドウの豊作を思わせる、まさに「収穫祭ヘアスタイル」です。
首から下に目を移すと、人物の身体は、壊れかけた木樽の中からせり上がるように表現されています。樽板はところどころ割れており、隙間からリンゴやカボチャがのぞいています。秋の農作物の保管庫である樽が、そのまま人物の胴体になっているわけです。
画面を囲む花と葉の縁取りは、《春》《夏》の華やかな緑と比べて、ややくすんだ落ち着いた色合いになっています。全体に暗めの背景と渋い色調が選ばれており、夏の眩しさが去って、少し冷たい空気が混じり始めた季節感が伝わってきます。
鼻がナシで顎がザクロって聞くと、一気に“食料庫から出てきたおじさん”って感じが強まるね。
しかも体が木樽だから、見るたびにワインとシードル飲みたくなる危険な絵なんだよな。
秋が象徴する実りとハプスブルク帝国のイメージ戦略
四季シリーズは、単なる季節の擬人化ではなく、ハプスブルク帝国の統治イメージを伝えるためのビジュアルメッセージでもありました。
《秋》に詰め込まれた果物やブドウ、穀物は、ヨーロッパ各地から集まる収穫物を象徴しています。
当時の神聖ローマ帝国は、広大な領土と交易ネットワークを持ち、多様な農産物を手にしていました。
実りでできた人物像は、「皇帝の支配する世界はこれほど豊かである」ということを、視覚的にアピールしていると考えられます。
《四季》と対応する《四大元素》では、《秋》は「地（Earth）」と組にされます。
ぶどう畑や果樹園、穀物畑といった大地の恵みは、地のエレメントと直結しており、その上に権力を築く皇帝が「自然の秩序と調和している」というメッセージも読み取れます。
さらに、四季シリーズにはラテン語の詩が添えられ、絵に込められた寓意が言葉でも解説されていました。
その内容は、季節の循環と帝国の繁栄を重ね合わせ、皇帝を「自然世界の調停者」として讃えるものだったと伝えられています。
こうして見ると、《秋》は宮廷の宴席で笑いを誘うための「変な絵」であると同時に、外交贈答品としても機能する、かなり戦略的なビジュアルだったことがわかります。
ユーモアとゴリゴリのプロパガンダが、ここまで自然に混ざってるのすごい。
だよね。見る人によって“おもしろ肖像画”にも“帝国すごい絵”にもなる二刀流。
おすすめ書籍
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まとめ
アルチンボルド《秋》は、果物とブドウ、木樽で組み立てられた中年男の横顔として、収穫の季節の豊かさと、ワイン文化の香りを強く感じさせる作品です。
同時に、《四季》シリーズの一枚として、ハプスブルク帝国の富と秩序、そして自然界との結びつきを象徴する、宮廷文化のアイコンでもあります。
渋い色調の中に隠された細部を追いかけていくと、ザクロの顎、キノコの耳、木樽の胴体といった、ユーモラスで少し毒気のある要素が次々に見つかり、見れば見るほどクセになる魅力があります。
《春》《夏》《冬》と合わせてじっくり眺めると、アルチンボルドが自然と人間と政治をどう結びつけていたのか、その全体像が立ち上がってきます。
四季の中だと、《秋》が一番ワイン片手に語り合いたくなる絵かも。
わかる。ルーヴルでこの顔と向き合ったら、絶対その日の夜は“秋の味覚会”したくなるね。
