作品解説

ヤコポ・ダ・ポントルモをわかりやすく解説。マニエリスムの代表作「十字架降下」を中心に、生涯・作風・性格や逸話まで丁寧に紹介します。

ハンス・ホルバインの《クレーヴ公女アン》を、美術史とイギリス宮廷史の両面からわかりやすく解説します。政略結婚の「お見合い肖像画」として描かれた背景や、豪華な衣装に込められた意味、実物とのギャップ問題まで丁寧に紹介します。

ハンス・ホルバイン《大使たち》をわかりやすく解説。モデルとなったふたりの大使、机の上に並ぶ科学器具や楽器、ゆがんだ髑髏と隠れた十字架の意味まで、当時の宗教改革と人文主義の空気とあわせて丁寧に紹介します。

ハンス・ホルバイン《ヘンリー8世の肖像》をやさしく解説。なぜこの絵が「最強の王のイメージ」となったのか、構図・衣装・歴史的背景から読み解きます。

アルブレヒト・デューラーの銅版画《メランコリアI（メランコリアI）》を、美術史と象徴の両面からわかりやすく解説します。天使、魔方陣、道具が散らばる不可解な一枚は、なぜ「芸術家の憂鬱」の象徴とされるのか。16世紀ドイツの知識人文化やデューラー自身の心境にも触れながら、じっくり読み解きます。

アルブレヒト・デューラーの代表作《1500年の自画像》をやさしく解説。キリスト像のようなポーズの意味や、毛先まで描き込まれたリアルさ、署名に込めた自負心まで、美術史的背景と合わせて丁寧に紹介します。

ルーカス・クラナハ《ユーディット》をやさしく解説。旧約聖書の物語から衣装・ポーズ・小物の意味まで、妖しい魅力と当時の女性像を丁寧に読み解きます。

ルーカス・クラナハが描いた《ルターの肖像》をやさしく解説。宗教改革の宣伝画としての役割や、表情・服装に込められた意味、クラナハとルターの友情まで丁寧に読み解きます。

アルブレヒト・アルトドルファー《城のある風景》をやさしく解説。16世紀初頭に「風景そのもの」を主役に押し出した革新的な作品として、画家の背景や構図、色彩の意味まで丁寧に読み解きます。