作品解説

アルブレヒト・デューラーの銅版画《メランコリアI（メランコリアI）》を、美術史と象徴の両面からわかりやすく解説します。天使、魔方陣、道具が散らばる不可解な一枚は、なぜ「芸術家の憂鬱」の象徴とされるのか。16世紀ドイツの知識人文化やデューラー自身の心境にも触れながら、じっくり読み解きます。

アルブレヒト・デューラーの代表作《1500年の自画像》をやさしく解説。キリスト像のようなポーズの意味や、毛先まで描き込まれたリアルさ、署名に込めた自負心まで、美術史的背景と合わせて丁寧に紹介します。

ルーカス・クラナハ《ユーディット》をやさしく解説。旧約聖書の物語から衣装・ポーズ・小物の意味まで、妖しい魅力と当時の女性像を丁寧に読み解きます。

ルーカス・クラナハが描いた《ルターの肖像》をやさしく解説。宗教改革の宣伝画としての役割や、表情・服装に込められた意味、クラナハとルターの友情まで丁寧に読み解きます。

アルブレヒト・アルトドルファー《城のある風景》をやさしく解説。16世紀初頭に「風景そのもの」を主役に押し出した革新的な作品として、画家の背景や構図、色彩の意味まで丁寧に読み解きます。

アルブレヒト・アルトドルファー《アレキサンダー大王の戦い》をやさしく解説。空から足元の兵士たちまでびっしり描き込まれた超・密度のパノラマ画を、歴史的背景と構図、風景画史上の意義から丁寧に読み解きます。

ブリューゲルの季節連作の一枚《牛群の帰り》をやさしく解説。山から谷へ降りる牛たちの行列や荒々しい風景に込められた、晩秋の気配と人間の営みを、美術史と当時の社会背景から読み解きます。

ブリューゲル《穀物の収穫》を丁寧に解説。黄金色の麦畑、働く農民たち、遠景の広がりなど、夏の季節感と人間の営みを深く読み解きます。スマホで読みやすい構成。

ピーテル・ブリューゲル《干し草の収穫》をやさしく解説。季節の連作の一枚として描かれた初夏の農村風景を、構図・登場人物・社会的背景から読み解きます。

ピーテル・ブリューゲルの代表作《雪中の狩人》《陰鬱な日》《干し草の収穫》《穀物の収穫》《牛群の帰り》。1565年に制作された「季節の連作」が何を描き、どんな意味を持つのかを、美術史と当時のフランドル社会の背景からじっくり解説します。