ポスト印象派 ゴッホ《療養院の庭》を解説！夕映えの空気と心の振幅が同居する一枚
ゴッホ《療養院の庭》（1889年11月, サン＝レミ）をやさしく解説。夕映えの黄橙の空、赤土と緑の木立、黒い輪郭線が響き合う構図や制作背景を短く深く紹介します
ポスト印象派
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ポスト印象派 ゴッホ《アルピーユの二本のポプラ》を解説！南仏の呼吸が見える風景
1889年秋、サン＝レミ近郊で描かれたゴッホ《アルピーユの二本のポプラ》をやさしく解説。風を可視化する筆致、黄土と群青の色対比、療養生活下で生まれた“動く空間”までまとめました。
ポスト印象派 ゴッホ《オリーブ畑：オレンジの空》を解説！夕映えと風が編む樹の合唱
1889年11月、サン＝レミで描かれたゴッホ《オリーブ畑：オレンジの空》をやさしく解説。
夕映えの強い配色、風を可視化する筆触、療養院での制作背景までを紹介します。
ポスト印象派 ゴッホ《サン＝レミのサン＝ポール病院の廊下》を解説！1889年9月
ゴッホがサン＝レミの療養院で描いた《サン＝ポール病院の廊下》（1889年9月）をやさしく解説。反復するアーチ、黄色と水色の対話、歩くように進む遠近法から、静けさと緊張が同居するサン＝レミ期の核心を読み解きます。
ポスト印象派 ゴッホのアルル時代の作品まとめ！色彩が目覚めた南仏の2年間
フィンセント・ファン・ゴッホが南仏アルルで過ごした1888〜1889年は、色彩と情熱が頂点に達した時期でした。《アルルの老婦人》《ラ・ムスメ》《夜のカフェ》《耳を切った自画像》など、代表作を通して光と孤独の軌跡をまとめて紹介します。
ポスト印象派 ゴッホ《耕された畑（「畝」）》を解説！アルルの初秋、土の量感が風景を動かす
1888年9月アルル制作《耕された畑（「畝」）》をやさしく解説。畝の対角線が生む奥行き、土の量感を支える筆触と色、季節の循環における位置づけまでまとめました。
ポスト印象派 ゴッホの《アルルの老婦人》を解説！顔の“物語”を引き出す肖像
1888年2月、アルルで描かれたゴッホ《アルルの老婦人》をやさしく解説。制作背景、色と線の設計、後の肖像連作への橋渡しまでまとめました。
ポスト印象派 ゴッホ《耳を切った自画像（包帯の自画像）》を解説！耳切事件後の自画像
1889年アルル制作のゴッホ《耳を切った自画像（包帯の自画像）》を、事件直後の背景・構図・色彩・筆触から丁寧に解説。壁の浮世絵と左のイーゼルが語る“再起の設計図”としての意味までまとめました。
ポスト印象派 ゴッホの《医師レーの肖像》解説！耳の事件後に贈られた感謝の一枚
1889年アルル制作《医師レーの肖像》をやさしく解説。耳の事件後にゴッホが感謝を込めて贈った一枚の背景、色彩、来歴（鶏小屋からの発見エピソード含む）まで、紹介します。
ポスト印象派 ゴッホの《ラ・ムスメ》を解説！南仏の空と“日本の夢”が結んだ肖像
アルルで描かれたゴッホ《ラ・ムスメ》（1888）をやさしく解説。日本趣味と南仏の光が結ぶ色彩と線、タイトルの由来、設計の妙まで紹介します。