ポスト印象派

ゴッホ《雨の大橋（歌川広重による）》をやさしく解説。 1886–87年パリで制作、広重《大はしあたけの夕立》を基に、厚塗りで波や雨脚に立体感を与えた翻案。緑と朱の縁取りや装飾的な漢字、黄の橋と青い空・川のコントラストまで、事実に基づき短い段落でまとめました。

1886–87年パリ制作《黒いフェルト帽の自画像》を丁寧に解説。 パリ滞在中に量産された自画像群の初期作としての位置づけ、黒い衣服と赤褐色の背景が生む緊張、右からの光による控えめなハイライト、モンティセリに通じる厚いタッチまでまとめました。

1887年夏パリ制作のゴッホ《ひまわり》を解説。 花瓶ではなく二つの花頭を水平に置いた大胆な構図、補色と短い筆致が生む熱、厚塗りによる種の量感、のちの調査で判明した“下層の人物像”とキャンバスの向きの変更まで。アルル連作の前夜を示す重要作として、事実に基づき丁寧にまとめました。

1887年パリ制作、ゴッホ《後ろ姿のトルソ（女）》を解説。 コルモンのアトリエでの石膏像研究、十点前後に及ぶ同主題、青と白の少数色で起伏を見せる筆致、背面のみの構図がもたらす静かな緊張までまとめました。

1887年パリの静物《パリの小説》を丁寧に解説。 黄表紙の本の山と一輪のバラ、分割気味の筆致による明るい室内光、もとの題「黄色い本」からアンデパンダン展出品に向けて《パリの小説》へ改題を望んだ経緯、オランダ期《聖書のある静物》との対比までまとめました。

1887年にパリ近郊アニエールで描かれたゴッホ《アニエールのレストラン・ド・ラ・シレーヌ》を解説。 看板の文字や披露宴会場を示す建物の情報、短い筆触による明るい外観、印象派の祝祭図との違いまで。セーヌ河畔の“静かな賑わい”を紹介します。

1886年パリで描かれたゴッホ《靴》をわかりやすく解説。 暗い土色のパレット、厚塗りで刻む革の凹凸、蚤の市で手に入れた古靴を雨の日に歩き回ってから描いたという友人の回想、連作としての位置づけまて整理しました。

1887年秋のパリで描かれたゴッホ《梅の花（広重による）》を丁寧に解説。 広重《亀戸梅屋舗》を基に、構図の拡大・装飾縁の追加・強い補色で“油彩の翻訳”へ変換。 同年の《雨の橋》との対関係、展示と収集に支えられた制作背景まで紹介します。

1888年制作《坊主としての自画像》を丁寧に解説。 ゴーガンとの自画像交換の文脈、日本の僧に自らをなぞらえた理由、緑の背景と相補対比が生む緊張、削ぎ落とした構図の意味まで。パリ期からアルルへの転換点に位置づく事実をまとめました。

1887年初頭にパリで描かれたゴッホ《カフェ・タンブランの女》を解説。 店主アゴスティーナ・セガトーリをモデルに、タンバリン形の什器や壁の浮世絵、兄弟のコレクション展示など当時の事情を紹介。明るいパレットと分割筆触、モンマルトルのカフェ文化の交差点としての意味まで、まとめました。