作品解説

1888年制作《坊主としての自画像》を丁寧に解説。 ゴーガンとの自画像交換の文脈、日本の僧に自らをなぞらえた理由、緑の背景と相補対比が生む緊張、削ぎ落とした構図の意味まで。パリ期からアルルへの転換点に位置づく事実をまとめました。

1887年初頭にパリで描かれたゴッホ《カフェ・タンブランの女》を解説。 店主アゴスティーナ・セガトーリをモデルに、タンバリン形の什器や壁の浮世絵、兄弟のコレクション展示など当時の事情を紹介。明るいパレットと分割筆触、モンマルトルのカフェ文化の交差点としての意味まで、まとめました。

1887年3〜4月にパリで描かれたゴッホ《テオのアパルトマンからの眺め》を丁寧に解説。 ルー・レピック54番地からの屋根越しの景観、点描的筆致と高明度パレット、右の“切り”がつくる構図、同時期の公園・河畔連作との関係までまとめました。

1887年春〜夏、パリで制作されたゴッホ《セーヌの岸辺》を解説。 新印象派の影響による分割筆触、高明度パレット、低い視点がつくる奥行き、都市の川という主題の意味、同時期連作との関係までまとめました。

1887年パリの《ヤマウズラ（＝ひばり） の飛び立つ麦畑》を解説。 分割筆触と高明度パレット、三層構成のリズム、タイトルの鳥名をめぐる解説、アルルへつながる時代的位置づけまで丁寧に紹介します。

887年5月、パリの《サン＝ピエール広場を散歩する恋人たち》を丁寧に解説。 新印象派の影響による点描的タッチ、S字に続く園路の構図、明るい混色パレット、都市の余暇という主題までご紹介します。

1886年パリで描かれたゴッホ《モンマルトルの風車》を丁寧に解説。 移住直後に明るくなったパレット、斜面と羽根の構図設計、田園と都市が交差するモチーフの意味、同主題の変奏までご紹介します。

ゴッホのオランダ期（1881–1885）を場所と主題で整理したまとめページ。 エッテン《種まく人（ミレーによる）》、ハーグ《悲しみ》《防水帽を被った漁師の顔》、ニューネン《ルナリアを生けた花瓶》《教会の会衆》《小屋》《掘る農婦》《服喪のショールをまとう女性》《女性の顔（ホルディーナ）》 《干しわらと風車》《鳥の巣》《聖書のある静物画》《ジャガイモを食べる人々》《ニューネンの牧師館》《秋のポプラ並木》《ジャガイモを植え付けをする人々》《白い帽子をかぶった女の頭部》への内部リンク付きで、スマホでも読みやすく網羅します。