モネのルーアン大聖堂の連作を解説！所蔵は？どこでみれる？

モネの《ルーアン大聖堂》連作は、同じ建物を同じ正面から描き続けた作品群です。
けれど画面にあるのは「建築の説明」ではなく、時間ごとに移ろう大気と光が、石の表情そのものを変えてしまうという体験です。

モネはルーアン大聖堂のファサードを題材に、1892〜93年に30点を超えるヴァリエーションを描きました。日が進むにつれてキャンバスを替えながら描き、凹凸のある筆致で石の彫刻的な質感を立ち上げ、光と空気を“触れるもの”に近づけています。さらに作品の多くは、後にジヴェルニーのアトリエで慎重に仕上げ直され、サインや年記は1894年となっている例が多いことも重要です。

ルーアン大聖堂の連作の基本情報

連作の一覧は記事の後半にあります。

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クロード・モネの芸術作品、代表作、妻や生涯について徹底解説！

なぜ大聖堂を“何度も”描いたのか

連作の核は、「対象を固定して、変化だけを浮かび上がらせる」ことです。
大聖堂は動きません。だからこそ、見る側は変わっていく光の量、色温度、影の厚み、空気の湿り気に集中させられます。

モネは一枚を完成させるために同じ場所で粘るのではなく、時間が動くのに合わせてキャンバスを替え、目の前の状態に“合う”絵を進めていきました。結果として、石の彫刻的な起伏が、朝の冷えた光では青みを帯び、日が強まると黄や桃色を含み、曇天では量感そのものが溶けていくように見えてきます。

連作の見どころ

《ルーアン大聖堂》でまず目を奪われるのは、表面の密度です。
モネは厚みのある筆致を重ね、彫刻の影がつくような細部を、輪郭線ではなく絵具の起伏で立ち上げます。

この“彫るような描き方”が効いているのは、光が変わるほど石の見え方が変わるからです。
同じ彫刻装飾でも、斜光では陰影が鋭く刻まれ、順光では細部が白く飛び、石が柔らかい粉のようにほどけて見えることさえあります。モネはその違いを、空の色と同じくらい重要な情報として扱いました。

ジヴェルニーでの“仕上げ直し”が連作を完成させた

この連作は、現地で見たものをそのまま写した記録ではありません。
モネはルーアンで描いたキャンバスを、後にジヴェルニーのアトリエで慎重に調整し、1点ずつの完成度だけでなく、連作全体としての関係まで整えました。そのため多くの作品が1894年の年記になっている、という事実はかなり示唆的です。

連作は「並べて見られる」ことで意味が増します。
つまりモネは、展示されたときに初めて立ち上がる体験まで含めて制作していた、と言えます。

1895年の展示：20点をまとめて見せたインパクト

1895年、モネは大聖堂連作のうち20点をパリのデュラン＝リュエル画廊で展示しました。
ここが、連作が“実験”から“事件”に変わるポイントです。

同じ正面、同じモチーフが壁一面に並ぶと、観客は比較するしかありません。
すると、絵の中の主役が「大聖堂」から「時間」「光」「大気」に移り、モネがやろうとしたことが一気に伝わります。

連作の題名に出てくる“扉口”や“塔”は何を示すのか

《ルーアン大聖堂》連作には、同じ正面でも焦点の置き方が違うヴァリエーションがあります。
たとえば“扉口（ポルタイユ）”を強調するもの、塔を含めて上方へ視線を導くものなどです。実際にメトロポリタン美術館が所蔵する作例でも「扉口（陽光）」として紹介されており、題名が“どこに光が落ちているか”を示す役割を持っていることがわかります。

つまり題名は、モネにとって構図の違いというより、光の条件の違いを伝えるラベルでもありました。

連作一覧

さて連作の一覧をご覧ください。

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まとめ

《ルーアン大聖堂》連作は、建築を描いた作品であると同時に、光と大気の変化を可視化する装置です。
1892〜93年に30点を超えて描き分け、ジヴェルニーで整え直し、多くを1894年の年記でまとめ、1895年に20点を並べて見せた。こうした流れそのものが、モネが連作を“体験”として完成させた証拠になっています。

見れば見るほど、大聖堂の石は静止しているのに、こちらの目の中で光だけが動き続けます。
連作とは、同じものを繰り返すことではなく、変化を掴むために同じ場所へ戻り続ける行為なのだと、このシリーズは教えてくれます。