ゴッホの《ひまわり》は“1枚の名画”ではなく、複数作から成る連作です。なかでもアルル時代の花瓶版は、世界各地に散らばる計7作品（うち1点は戦災で焼失、1点は個人蔵）。本記事では、制作順（時系列）→各作の特徴→見分けのコツ→鑑賞のポイントの順で、初めての方でも迷わず全体像がつかめるように解説します。
まず“地図”を頭に入れる作戦ね。
うん。順番がわかると、個別の違いもスッと入るよ。
なぜ《ひまわり》を見るなら「時系列」なのか
《ひまわり》は短期間の集中制作と翌年の再制作（リピート）でできています。とくに1888年8月に一気に4作が生まれ、その後、1888年末～1889年初頭に東京の1作、1889年1月に2作が続きます。順番を押さえると、色・筆致・構図の微妙な変化が自然に見えてきます。
短期間に沢山描いたんだね
うん。ゴッホは短命だけど沢山の作品を残したよ。
《ひまわり》7作品・制作順リスト
| # | 制作時期（推定含む） | 所蔵先 / 状態 | 本数 / 背景 | ひと言メモ |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 1888年8月 | 個人蔵（非公開） | 15輪系／色相は黄系（諸説） | 最初期の大画面版。情報は限定的 |
| 2 | 1888年8月 | 焼失（芦屋・1945） | 5輪＋卓上に数輪／青系背景 | 写真記録が残る“幻の《ひまわり》” |
| 3 | 1888年8月 | ミュンヘン・新絵画館 | 12輪／青～緑寄り背景 | 補色対比が鮮烈、サイズ30号級 |
| 4 | 1888年8月 | ロンドン・ナショナルギャラリー | 15輪／全面イエロー | “黄の場×黄の花”という決定的構成 |
| 5 | 1888年末～1889年初 | 東京・SOMPO美術館 | 15輪／黄～黄緑系 | ロンドン構図を踏まえる。制作月は研究上の揺れあり |
| 6 | 1889年1月 | フィラデルフィア美術館 | 12輪／青～緑寄り | ミュンヘン作の再制作（同サイズ） |
| 7 | 1889年1月 | アムステルダム・ファン・ゴッホ美術館 | 15輪／イエロー | ロンドン作の再制作。縁の増補が話題に |
作品を見せんかい。
これから各作品に焦点を当ててみていこう。
各作品を制作順にやさしく解説
1) 個人蔵（非公開）｜1888年8月
《ひまわり》大画面シリーズのスタート地点。資料が限られ、展覧会でもまず拝めませんが、のちの変奏（12輪／15輪、背景差）を予告する重要作です。
見るポイント：のちの代表作（ロンドン・東京・アムステルダム）で確立する「黄の場に黄の花」という思想は、この頃にはもう芽を出しています。
【解説記事】
・ゴッホの1作目の《ひまわり》を解説！個人蔵だが魅力的な名画の先駆け
非公開の作品なんだね。
連作って、最初期に“設計の芯”が隠れてること多いんだ。
2) 焼失作（山本顧彌太旧蔵）｜1888年8月
《五輪のひまわり》として知られる1作。青い背景に花瓶＋卓上の数輪という構成で、記録写真から構図が伝わります。戦災で失われたため、“記憶の中の《ひまわり》”として語り継がれます。
見るポイント：黄と青の補色が強く、後年の黄一色画面と対照的。シリーズの幅の広さがわかります。
【解説記事】
・ゴッホ2作目の《ひまわり(五輪)》完全解説！そして戦火で消えた名作
見られないのに“確かにあった”って、切ないね。
それでも系列の中で意味を持ち続けるのが、名作の系譜。
3) ミュンヘン・ノイエ・ピナコテーク《十二輪》｜1888年8月
12輪 × 青～緑寄り背景。黄の花が前へ“ポン”と飛び出す効果が強いタイプです。丸（花頭）と楕円（花瓶）の配置リズムがクリアで、黄／青緑の呼応が画面の心拍数を上げます。
見るポイント：黒に頼らず、寒色で影をつくる“パリ仕込み”が全開。花の向きの段差でリズムを刻むのも◎。
【解説記事】
・ゴッホの3作目の《ひまわり(12輪)》を解説！ミュンヘンの名画
寒色背景だと、ひまわりの黄がギュン！て出るね。
補色の“鳴らし方”がキレてる一本だよ。
4) ロンドン・ナショナルギャラリー《十五輪》｜1888年8月
「黄の場 × 黄の花」という《ひまわり》の核心がもっともわかりやすく現れた作品。画面全体が光源のように見える設計で、花・花瓶・背景が黄の階調で統一されています。
見るポイント：黄の中に点在する青・緑・紫の“休符色”を探すと、目が休まり、画面が立体化します。
黄色まみれなのに、見疲れしない理由がわかった！
休符があるから、長い黄色も音楽になるんだ。
5) 東京・SOMPO美術館《十五輪》｜1888年末～89年初
ロンドン作（#4）の構図を踏まえた自筆ヴァージョン。背景は黄～黄緑寄りで、筆触のスピード感や色の“鳴り”に個性があります。制作時期は1888年末か、1889年初かで研究上の議論が残ります。
見るポイント：署名の位置や縁の扱いにも注目。ロンドンとの“似て非なる”呼吸が伝わります。
同じ十五輪でも、空気の色がちょっと違うのが面白い。
“再演”じゃなく“再設計”。そこが肝だね。
6) フィラデルフィア美術館《十二輪》（再制作）｜1889年1月
ミュンヘン作（#3）のリピート。同サイズでの再制作は、ゴッホ自身が構図と明度をもう一度、最良化したい意思の表れ。寒色背景×黄のコントラストが、より整理されて感じられます。
見るポイント：花頭のストロークの向きと種のざらつき。近寄ると“触覚の絵”です。
再制作って“コピー”じゃないんだね。
うん、演奏で言う“テンポ違いの別テイク”みたいなもの。
7) アムステルダム・ファン・ゴッホ美術館《十五輪》（再制作）｜1889年1月
ロンドン作（#4）の再制作。上縁の増補が知られ、画面の“呼吸”を微調整しているのが見どころ。黄の階調設計が緻密で、花瓶の楕円の安定が画面を支えます。
見るポイント：輪郭の強弱と黄の層。離れて全体→近づいて絵肌→また離れる、の三段鑑賞が効きます。
レゴにもなっています。
“黄だけで立体”ってほんと魔法。
明度設計ががっちりしてるから、時間にも強いんだ。
《ひまわり》が特別な3つの理由
- 黄だけで明暗を作る設計：黒に頼らず、黄の階調＋少量の補色で画面を鳴らす。
- 時間を1枚に同居：つぼみから枯れかけまで“同時にある時間”を描く発想。
- “用の絵”ゆえの集中：アルルの“黄色い家”を飾るため、来訪予定のゴーギャンを思って描いた目的のある連作。
目的がはっきりした絵は、設計の集中力が違うね。
誰かのため、場所のため——それが画面の芯になる。
よくある質問（FAQ）
Q. 7点？5点？ どっちが正しいのですか？
A. 現存して公的館にあるのは5点。そこに個人蔵1点＋焼失1点を加えた「計7点」という整理が、連作の全体像を把握するうえで実務的です。
Q. 東京の《ひまわり》は1888年？ 1889年？
A. 1888年末～1889年初の範囲で見解が分かれます。いずれにせよ、ロンドン版の構図を踏まえた自筆のヴァージョンです。
Q. 色は当時より暗くなっていますか？
A. 黄色顔料の一部は経年で落ち着く傾向がありますが、明度設計が強いため“光の場”としての印象は十分保たれます。
おすすめ書籍
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まとめ
《ひまわり》は1888年8月の集中制作を核に、年末～年始のヴァージョン、1889年1月の再制作へと続く“短距離走＋リテイク”の物語です。
本数→背景→所蔵先の順に見分ければ迷いません。あとは、距離を変えて色の休符と絵肌を味わうだけ。親記事で全体像をつかんだら、次は各作品の個別解説へどうぞ。
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地図は頭に入った。次は“東京→ロンドン→ミュンヘン→アムス→フィリー”の順で攻めたい！
賛成。途中で“焼失作の物語”と“個人蔵の謎”も挟もう。
