フェルメールの『絵画芸術』を解説！画家自身が描いた“絵の中の絵”

ヨハネス・フェルメールといえば、静かな室内画や「真珠の耳飾りの少女」で知られていますが、

『絵画芸術（The Art of Painting）』は、それらとは異なるスケールとテーマを持つ、特別な作品です。

描かれているのは、キャンバスに向かう画家と、その前でポーズをとるモデル。
ただの作業風景に見えるかもしれませんが、構図・小道具・光の扱いまで、すべてが緻密に計算されています。

この記事では、「画家自身が描いた“絵の中の絵”」と称される本作を、
初心者にもわかりやすく解説しながら、その象徴性と構造の魅力に迫ります。

作品基本情報

---

---

作品概要｜画家が描いた「画家」という主題

『絵画芸術』は、フェルメールが描いたとされる中で最大サイズの作品であり、
「画家がキャンバスに女性モデルを描く様子」を画面の中で再現した“メタ絵画”とも言える一作です。

登場するのは2人：

• 背を向けてキャンバスに向かう画家

• ポーズをとる女性モデル（ミューズ＝歴史の女神クリオとされる）

彼の他の作品と異なり、物語性よりも絵画そのもの・芸術の尊厳をテーマにしている点が大きな特徴です。

---

見どころ｜光、構図、象徴の重層性

① 完璧に計算された構図

カーテン越しに画面が開かれ、手前から奥へと導線が流れる構図

画家とモデル、そして背景の地図やシャンデリアまで、すべてが幾何学的な配置で描かれています

② 歴史のミューズとしてのモデル

女性モデルが手にするのはラッパと本（歴史の象徴）。

フェルメールは彼女を「歴史の女神クリオ」と見なし、芸術が歴史とともにあるという主張を込めています。

③ 背中を見せる画家

キャンバスに向かう画家の顔は見えません。

多くの研究者は、この人物をフェルメール自身の投影と考えています。

芸術家としての自己意識を描いた、数少ない「職業画」でもあります。

---

豆知識｜フェルメールが手放さなかった“特別な一枚”

生前、フェルメールはこの絵を手放さなかったとされています。

死後、妻マリアは債権者から守るために「絵は他人のもの」と主張したほど。

フェルメールがこの作品を特別視していた可能性は非常に高いと考えられています。

---

フェルメールらしさ｜光と静けさに加えた知的構成

フェルメール特有の柔らかい光や静謐な空気は健在ながら、

本作はさらに「絵画とは何か？」「画家とは誰か？」という哲学的テーマを持っています。

地図、床の模様、背景のカーテン――細部に込められた情報量が非常に多く、
他の室内画に比べて、知的で構築的な構成が際立っています。

---

まとめ｜フェルメールが芸術そのものを描いた一枚

『絵画芸術』は、フェルメールが単に人物や日常を描く画家ではなく、
芸術そのものの価値・画家という存在の意味までを見据えていたことを示す、重要な作品です。

この一枚には、彼の技術・思想・構図美すべてが詰まっており、
“フェルメールとは何者か”を考えるうえで避けて通れない一作といえるでしょう。

関連リンク

• ▶フェルメール全37作品まとめはこちら
• ▶フェルメールの生涯についてはこちら
• ▶フェルメールのおすすめ本についてはこちら