1889年9月、サン＝レミの療養院で過ごしていたフィンセント・ファン・ゴッホは、敬愛するジャン＝フランソワ・ミレーの主題に再び挑みます。
《羊毛を刈る人（ミレーによる）》は、農民の仕事を静かに見守る視線と、うねる筆致のエネルギーが同居する一枚。元の版画が持つ厳粛さを保ちながら、南仏の光とゴッホの色彩で“現在形”に更新した、オマージュの到達点です。
「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」で来日する作品です。
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ゴッホ、青の濃淡がすごいね。
でしょ。労働の汗まで色で語りたかったんだ。
《羊毛を刈る人（ミレーによる）》
まずは簡単に作品の情報を紹介します。
作品名：羊毛を刈る人（ミレーによる）
制作年・場所：1889年9月、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
技法・素材：油彩／カンヴァス
サイズ：43.6 × 29.5 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
サイズは小ぶりだけど密度が高いな。
小さくても、手の動きや空気はぎゅっと詰め込んでるんだ。
＜同年代に描かれた作品まとめ＞
ゴッホのサン＝レミ時代の作品まとめ！療養院の窓辺から生まれた物語
サン＝レミ期の“複製”が新作になる理由
療養院での制作は、外出やモデルの確保が難しい環境でした。そこでゴッホは、尊敬するミレーの版画や図版を手がかりに、黒白の線描を自分の色で置き換える仕事に集中します。
単なる臨写ではなく、南仏の光量と自分の感情を加筆することで「引用が創作へと跳躍する」。この時期に生まれた多数の“ミレーによる”作品の中で、本作は作業の手触りを最も近くに感じさせる一枚です。
過去をなぞるんじゃなくて、今の景色にしちゃうのか。
うん。ミレーの魂を、ぼくの色温度に合わせた感じだよ。
構図とモチーフ：二人の手のあいだに宿る時間
前景で身をかがめる女性が羊毛を束ね、向かいの人物が受け取る。視線は自然と二人の手元に導かれ、円を描くような動線で画面が循環します。
垂直気味の人物配置と円筒形の桶、斜めに走る屋根や柵が、作業場の奥行きをぎゅっと圧縮。耕地や納屋の輪郭は簡潔ですが、羊毛の部分だけ絵具が盛られ、ふわりとした質感が触覚的に立ち上がります。
画面が狭いのに、仕事のテンポまで伝わるね。
リズムは筆の運びで作る。刈って、受け取って、また刈って…の繰り返しだ。
色彩と筆致：労働を“青”で奏でる
画面を支配するのは青。衣服のコバルトから影の群青まで、寒色のハーモニーが疲労と集中を同時に表します。背景の藁色や木組みの黄土が差し色になり、冷たさに体温を混ぜる役目を果たしています。
羊毛は短いストロークの重なりで、刈り取りの動きをそのまま写したかのよう。輪郭線は日本の版画を思わせる強さがあり、形を保ちながら色面を躍らせます。
青なのに温度があるの、不思議だな。
南仏の光が入ると、寒色でもあったかく震えるんだよ。
主題の読み取り：尊厳としての仕事
ミレーが生涯をかけて描いたのは、農民の尊厳でした。ゴッホはその倫理を受け継ぎ、労働の瞬間に宿る祈りのような静けさを描きます。顔の表情は抑えられ、かわりに背中の丸みや前屈の角度がすべてを語る。
療養という制約下で、それでも手を動かし続ける自分自身の生のリズムを、彼はこの作業の往復に重ね合わせたのではないでしょうか。
静かな絵なのに、胸の奥が熱くなるわ。
人が働く音は大きくなくても、心には響くんだ。
おすすめ書籍
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まとめ
小さな画面に、尊敬と再生のエネルギーが凝縮されています。青の階調がつくる張り詰めた空気、羊毛の量感、手元に集まる光。ミレーから受け継いだ主題を、サン＝レミの空の下で現在化した、その“更新”こそが本作の価値です。
今日はこの青を覚えて帰る。
いいね。明日、空を見たら思い出して。
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