ゴッホの“出発点”は、華やかな南仏ではなく、湿った土と低い光に満ちたオランダの村でした。
ここでは、これまで個別に解説してきたオランダ期（1881–1885）の記事を、場所とテーマでたどれるように整理します。
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まずは根っこからってことだね。
うん、オランダの暗調と“土のパレット”が、のちの色を支えてるんだ。
作品詳細（このまとめで飛べる記事）
- ・1881年：エッテン《種まく人（ミレーによる）》
- ・1882–83年：ハーグ《悲しみ》《防水帽を被った漁師の顔》
- ・1884–85年：ニューネン《ルナリアを生けた花瓶》《ニューネンの教会の会衆》《小屋》《掘る農婦》《服喪のショールをまとう女性》《女性の顔（ホルディーナ・デ・フロート）》《干しわらと風車》《鳥の巣》《聖書のある静物画》《ジャガイモを食べる人々》《ニューネンの牧師館》《秋のポプラ並木》《ジャガイモを植え付けをする人々》《白い帽子をかぶった女の頭部》
ラインナップだけで“村の一年”が見えてくる。
だろ？家・畑・人・卓上で一つの世界ができてるんだ。
エッテン（1881）
ミレーの構図を自分の線で“翻訳”した最初期の臨写。
線の方向で土の重さと歩幅の運動をつかむ、のちの油彩の“設計図”です。
《種まく人（ミレーによる）》
ゴッホが1881年に描いた《種まく人（ミレーによる）》を解説！
作品名：種まく人（ミレーによる）
作者：フィンセント・ファン・ゴッホ
制作年：1881年（エッテン期〜ハーグ期にまたがる初期）
技法：ペン・淡彩／紙
サイズ：48 × 36.5 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム/オランダ）
備考：同主題の素描は複数残り、所蔵先も分散
写すより“訳す”、ってやつね。
そう。ここでフォームを作ったから、後年の色が乗るんだ。
ハーグ（1882–83）
生活の縁にいる人へ寄り添った素描と、北海の風に刻まれた顔の研究。
色は最小限でも、線とトーンの幅で体温が立ち上がります。
《悲しみ》
ゴッホ《悲しみ》を解説！ハーグ時代、シーンの素描に宿る社会的まなざし
作品名：悲しみ
制作年：1882年（ハーグ）
技法：紙に鉛筆・チョーク・ペンとインク
モデル：クラシナ・マリア・ホールニック（通称シーン）
備考：同年、同主題をもとにリトグラフ版も制作／紙縁にフランス語の銘文（歴史家ミシュレの言葉を引用した趣旨）が添えられた作例が知られる
所蔵：ウォルソール・ニュー・アートギャラリー蔵(イギリス・バーミンガム)
素描と版画、両方やってるのが面白い。
うん。安価な版にして広く届かせたい意図もあったんだ。
《防水帽を被った漁師の顔》
ゴッホ《防水帽を被った漁師の顔》を解説！1883年ハーグ期の作品
作品名：防水帽を被った漁師の顔
制作年：1883年1月（ハーグ）
技法：紙に素描（黒系のチョーク／木炭・鉛筆に白のハイライトを併用）
サイズ：中判の紙作品（作例により寸法差あり）
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
油彩じゃなくてドローイングなんだ。
うん、でも量感は“彫ってる”くらい濃い。
ニューネン（1884–85）
農民の暮らしを、家・畑・卓上・顔の四方向から描き切った時期です。
暗い色調の中に、厚い筆触と一点の光が息づきます。
《ルナリアを生けた花瓶》
ゴッホ《ルナリアを生けた花瓶》を解説！1884年ニューネンの土の静物と冬の光
品名：ルナリアを生けた花瓶
制作：1884年 秋–冬（ニューネン）
技法：油彩・カンヴァス
主題：ルナリア（合田草）の種子鞘、秋の葉枝、小ぶりの花束、テーブルクロスと背景布
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
タイトルはいくつか言い方があるけど、核は“ルナリアの静物”だね。
うん。季節の素材を集めたニューネンらしい一枚だよ
《ニューネンの教会の会衆》
ゴッホの《ニューネンの教会の会衆》を解説！オランダ時代の核心
作品名：ニューネンの教会の会衆
制作年：1884年に着手、1885年に加筆
技法：油彩／カンヴァス
主題：礼拝後に教会を出る人びと。後年の加筆で喪服の会衆や秋の葉が加わった
所蔵：ゴッホ美術館（アムステルダム）
加筆で“季節”まで変わってるのがポイントだね。
うん、出来事が画面の時間を動かしたんだ。
《小屋》
ゴッホ《小屋》を解説！1885年5月ニューネンの“黄昏の風景”
作品名：小屋（英題例 The Cottagee）
制作時期：1885年5月（ニューネン）
技法：油彩／カンヴァス
サイズ：65.7×79.3cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
ニューネンの最終盤に当たる時期なんだね。
うん、《ジャガイモを食べる人々》直後の空気がそのまま残ってる。
《掘る農婦》
作品名：掘る農婦
制作年：1885年（ニューネン）
技法：油彩（同主題の素描・小品も複数あり）
サイズ：42cm×32cm
所蔵：バーバー美術館、バーミンガム大学蔵(イギリス・バーミンガム)
いくつもバリエーションがあるんだね。
うん。同じ動作でも、角度や距離を変えて何度も試してる。
《服喪のショールをまとう女性》
ゴッホ《服喪のショールをまとう女性》を解説！1885年ニューネン
作品名：服喪のショールをまとう女性
制作時期：1885年3〜5月（ニューネン）
技法：油彩/カンヴァス
サイズ：45.5cm×33.0cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
なんか幸せそうには見えないね
そう。だけど当時の暮らしの空気は、はっきり残ってるよ。
《女性の顔》
ゴッホ《女性の顔》を解説！《ジャガイモを食べる人々》にもいる女性
作品名：女性の顔
制作時期：1885年4月（ニューネン）
技法：油彩
主題：ニューネン周辺の農家の若い女性(ホルディーナ・デ・フロート)の頭部
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
この女性が、あの《ジャガイモを食べる人々》の食卓にいたんだ。
うん。だから肖像も群像の一部みたいに見えるんだよね。
《干しわらと風車》
作品名：干しわらと風車（英題：Stooks and a Mill）
制作時期：1885年8月（ニューネン）
技法・素材：紙に素描（チョーク）
サイズ：22.6×29.5cm
画題：束ねられた干しわらの列、左奥の風車、舞う鳥、畦道のストローク
備考：同時期の屋外素描と併走し、後年の油彩に通じる“運動の設計図”として位置づけられます
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
油彩じゃなくてドローイングなんだ。
うん。でも情報量はぎゅっと詰まってるよ。
《鳥の巣》
ゴッホの《鳥の巣》を解説｜1885年ニューネンの生命のたまり場
作品名：鳥の巣（英題例 Bird’s Nestss）
制作時期：1885年9〜10月（ニューネン）
技法：油彩・カンヴァス
サイズ：39.3×46.5cm
構図：複数の巣と小枝、根、地面。作例によって卵が描かれるものもあります
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
備考：同主題のヴァリアントが複数あり
一点ものじゃなくて“連作”なんだね。
うん、素材を替えたり配置を変えたり、何度も試してるよ。
《ニューネンの牧師館》
作品名：ニューネンの牧師館
制作年：1885年9-10月（ニューネン滞在期）
技法：油彩
支持体：キャンバス（※同主題のバリエーションあり）
モチーフ：父テオドルゥスが牧師として勤めていた家（ゴッホは1883年末〜1885年末まで同居）
タイトルの“牧師館”って、実家みたいな場所？
そう。父さんが務めてた教会付属の住宅。
ゴッホはここを拠点に農民を描きまくったんだ。
《秋のポプラ並木》
ゴッホ《秋のポプラ並木》徹底解説！ヌエネン時代の暗い色調と一直線の遠近法
作品名：《秋のポプラ並木》
制作年：1884年10月（オランダ・ヌエネン時代）
技法：油彩／カンヴァス
サイズ：中判（実物は中型サイズ。展覧会や公式目録で要確認）
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）所蔵として知られます（展示は巡回・入替で変動）
見に行けるかな？展示は運しだいってこと？
その通り。公式サイトで“On view”をチェックするのが鉄則！
《ジャガイモの植え付けをする人々》
ゴッホ《ジャガイモの植え付けをする人々》を解説！農家のリアルを描く
作品名：白い帽子をかぶった女（表記は館によって異なる）
制作年：1884〜1885年ごろ（ニューネン期）
技法：油彩／キャンバス（同主題のヴァリアントあり）
サイズ：作例により異なるが、おおむね40×30cm前後の小〜中型
モデル：ニューネン周辺の農家の女性（個人特定に諸説があるため、本記事では断定しません）
所蔵：複数の美術館・個人に分散（掲載画像は同主題の代表的な作例に基づく）
横に長い作品だね。
おお！目の付け所が良いね
《白い帽子をかぶった女の頭部》
ゴッホ《白い帽子をかぶった女の頭部》を解説！ヌエネン期の農民肖像
作品名：白い帽子をかぶった女の頭部
制作年：1884〜1885年ごろ（ニューネン期）
技法：油彩
主題：ニューネン周辺の農家の女性像
所蔵：クレラー＝ミュラー美術館(オランダ・オッテルロー)
備考：同主題のヴァリアントが複数存在する。
ヴァリアントがいっぱいあるんだね。
そうそう。館や展覧会によって呼び名が少し違うけど、核は同じ“白いボンネットの女性”なんだ。
《聖書のある静物画》
ゴッホの《聖書のある静物画》を解説！父の信仰と近代文学が同居する机上のドラマ
- 作品名：聖書のある静物画（Still Life with Open Bible）
- 制作年：1885年
- 制作地：ヌエネン（オランダ）
- 技法／サイズ：油彩・カンヴァス／約66 × 79 cm
- 所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
この絵は本当に面白い。
背景を知ってからだと見え方が変わってくるよね。
《ジャガイモを食べる人々》
ゴッホの《ジャガイモを食べる人々》を解説！ヌエネン時代の代表作
- 作品名：ジャガイモを食べる人々
- 制作年：1885年4月ごろ
- 制作地：オランダ・ヌエネン
- 技法／サイズ：油彩／約 82×114cm（横長）
- 所蔵：ゴッホ美術館（アムステルダム）
- 関連作：石版画による版、油彩の小型ヴァージョン、頭部・手の多数の習作
完成前に練習をめちゃくちゃ重ねてるのがガチ勢。
うん。小型習作はオッテルローのクレラー＝ミュラーにあるよ。
まとめ｜暗調は“静けさ”ではなく“密度”
オランダ期は、派手さを捨てて“量感・触覚・生活の温度”を鍛えた時間でした。
暗いからこそ、光の一滴がまっすぐ届き、厚い筆致が手応えを残します。
ここで培われた密度が、南仏の強い色彩を空虚にしなかった——各記事で、その根を確かめていただければ幸いです。
根っこを知ると、ひまわりの眩しさも違って見えるね。
ね。まぶしさの前に、まず土の匂いを吸い込んでおこう。
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