大地を大股で踏みしめ、手から弧を描いて種がこぼれる。
地平の向こうには、鋤を引く家畜と人影。風も土も、まだ冷たい季節です。
これは1881年、フィンセント・ファン・ゴッホがジャン＝フランソワ・ミレーの名高い《種まく人》を手本にしながら、自分の線で描き直した《種まく人（ミレーによる）》です。
のちのアルルやサン＝レミでの鮮烈な油彩版に先立つ、素描期の“原点”。ミレー礼賛を自分の言葉へと“翻訳”し始めた、初期の確かな一歩がここにあります。
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ミレーの構図なのに、ちゃんとゴッホの現場感がある。
だね。写すより、訳す。1881はその出発点だよ。
《種まく人（ミレーによる）》
まずは簡単に作品の情報を紹介します。
作品名：種まく人（ミレーによる）
作者：フィンセント・ファン・ゴッホ
制作年：1881年（エッテン期〜ハーグ期にまたがる初期）
技法：ペン・淡彩／紙
サイズ：48 × 36.5 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム/オランダ）
備考：同主題の素描は複数残り、所蔵先も分散
油彩じゃないのがポイントだね。
うん。まずは線で“運動”をつかみにいってる。
背景｜エッテンの畑から始まったミレー“翻訳”
1881年のゴッホは、両親の住むエッテンを拠点に農村の日常を見つめながら、版画や雑誌に載ったミレーの図像を集中的に臨写しました。
師ミレーの「労働を描く尊厳」に深く共鳴しつつも、彼が狙ったのは単なるコピーではありません。複製版画という“テキスト”を、手元の紙の上で自分の線とトーンに言い換える作業でした。
12月にはハーグへ移り、素描の基礎をさらに鍛えます。1881年作の《種まく人（ミレーによる）》は、こうした初期訓練の只中で生まれた成果です。
現場はオランダだけど、心の先生はミレーってわけか。
そう。遠くの師に“手紙”みたいに返事を出してる感じだね。
図像の読み解き｜大股の一歩と、地平線のゆるい傾斜
人物は画面手前に大きく立ち、肩から袋を提げ、腕を振って種を撒きます。
地面は緩やかに傾き、遠景では牛（あるいは馬）が鋤を引き、その横を人が歩く。
前景の“投げる”運動と、背景の“耕す”運動が一枚に圧縮され、播種から耕起へと続く作業の連鎖が見えてきます。
ミレーの構図骨格は保ちながら、ゴッホの素描では線の密度と方向を変えて土の重さを出し、足裏の沈み込みまで感じさせます。版画的な均一さに寄らず、面の向きごとにストロークが流れるのが初期ゴッホらしいところです。
線の向きが地面の“ざらつき”まで作ってるな。
そう。トーンの畳み方で土の質感を立ててる。
技法と画面づくり｜素描だからこそ見える決断
1881年版は色で押す絵ではありません。限られた材料で、輪郭・陰影・動勢の三つを一度に決める必要があるため、迷いの少ない線が連なります。
腕の振りはループを描く連続線、脚は太めの陰影で重心を落とし、衣服の折り目は短い斜線で“風”を示す。背景の家畜や人物は最小限の情報で距離感だけを残します。
素描の厳しさが、そのまま“要点だけを残す目”を鍛えました。のちに油彩で色彩が解放されても、フォームがぶれないのはこの初期訓練のおかげです。
モノクロなのに、体温と重さがちゃんとある。
線と面のリズムで“歩幅”を鳴らしてるからね。
何を受け継ぎ、どこを変えたか｜ミレーからの距離の取り方
ミレーの《種まく人》は、農民を象徴的に掲げる堂々たる図像でした。
ゴッホはその尊厳を受け継ぎつつ、視覚的な“運動”にさらに寄せます。人物の足は地面に深く沈み、撒かれた粒の軌跡が見えるほど近くまで前景を引き寄せる。
画面の手触りは記録的というより、土と風の“体感”です。
この距離の取り方が、後年の油彩版——夕陽色の空や補色のうねりが加わる作品群——へ滑らかにつながっていきます。1881年の素描は、その前提条件を整えた“基礎フォーム”でした。
象徴から体験へ、視点が一歩近いんだな。
うん。ミレーの歌を、一人称で歌い直してる。
主題の意味｜種まき＝未来へ投げる動作
種を撒くとは、時間に向かって手を伸ばす行為です。
当時のゴッホにとって、絵を描くことも同じでした。日々の素描を畑にたとえるなら、紙に置かれた一本一本の線が“種”であり、未来の油彩や群像へ芽吹いていく。
だからこそ彼は、この主題を初期から繰り返し手元で温め、後年まで変奏し続けました。
今日まいた線が、数年後の色になるってことね。
そう。この一歩が、アルルもサン＝レミも呼び込むんだ。
後年作とのちがい｜1881素描 vs. 1889–90油彩
サン＝レミでの《種まく人（ミレーによる）》は、強い色彩と厚い筆触、渦を巻く空で“象徴”を再点火します。
対して1881年の素描は、余白が多く、運動と量感の骨格がむき出しです。
どちらが上位という話ではなく、同じ主題の“設計図”と“完成形”。初期の紙片に目を通すと、後年の油彩の芯がよりくっきり見えます。
設計図を知ってると、完成形の迫力が倍になるわ。
だよね。1881の静けさが、後年の轟音を支えてる。
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まとめ｜“臨写”は模倣じゃない
《種まく人（ミレーによる）1881》は、敬愛する先人の図像を、自分の線と呼吸で言い換えた最初期の成果です。
大地の重み、歩幅の反動、風の向き——それらを最小の手段でつかみ、後年の大きな作品へとつなげていく。
臨写とは、模倣ではなく翻訳。ゴッホの創作がその信念から育っていくことを、この一枚は静かに物語ります。
ミレーの景色を借りつつ、自分の畑を耕してる感じ。
うん。この耕しがあったから、のちの“色の収穫”があるんだ。
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