1889年、南仏サン＝レミの療養院に入院したフィンセント・ファン・ゴッホは、限られた空間の中で、心の嵐と静けさのあいだを描きはじめました。
《アイリス》《オリーブ畑》《糸杉》《塀で囲まれた麦畑の向こうの山並み》──そこに広がるのは、外の世界ではなく“内なる風景”です。
サン＝レミ時代は、ゴッホの芸術がいちばん深く、そしていちばん静かに燃えていた時期。
筆跡は風を追い、色は心の鼓動を映し出します。
このページでは、これまで紹介してきたサン＝レミ期の主要作品をまとめて振り返ります。
療養院の窓辺から見えた光、風、祈りのような絵筆の軌跡を、ひとつの物語としてたどってみましょう。
- 《花咲くアーモンドの木の枝》
- 《サン＝レミのサン＝ポール病院の廊下》
- 《オリーブ畑：オレンジの空》
- 《アルピーユの二本のポプラ》
- 《アイリス》
- 《療養院の庭》
- 《プラタナス並木の道路工事》
- 《糸杉》ドローイング
- 《糸杉と星の見える道》
- 《刈る人のいる麦畑》
- 《下草の風景》
- 《アザミの花》
- 《糸杉》
- 《オリーブ畑》
- 《オリーブ園》
- 《渓谷（レ・ペイルレ）》
- 《初歩き（ミレーによる）》
- 『夜（ミレーによる）』
- 《刑務所の中庭（ギュスターヴ・ドレによる）》
- 《ラザロの復活（レンブラントによる）》
- 星月夜
- 《羊毛を刈る人（ミレーによる）》
- 《麦を束ねる農婦（ミレーによる）》
- 《ピエタ（ドラクロワによる）》
- 《病室のフィンセントの画室の窓》
- 《悲しむ老人》
- 《木底の革靴》
- 《塀で囲まれた麦畑の向こうの山並み》
- 《アルピーユ山脈の眺め》
- おすすめ書籍
- まとめ
《花咲くアーモンドの木の枝》
作品名：花咲くアーモンドの木の枝
制作：1890年2月
場所：サン＝レミ（サン＝ポール・ド・モーゾール病院滞在中）
技法：油彩／カンヴァス
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
所蔵がゴッホ美術館ってだけで“家の宝物”感あるね
実際、家族のために描いた絵が今は美術館のアイコンになってるんよ
《サン＝レミのサン＝ポール病院の廊下》
作家：フィンセント・ファン・ゴッホ
作品名：《サン＝レミのサン＝ポール病院の廊下》
制作：1889年9月、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス（サン＝ポール・ド・モゾール療養院）
技法：油彩・紙（のちキャンヴァスに裏打ち）
所蔵：メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
タイトルの“畝”って、まさに画面の主役だね。
そう、乾くのも早いし動線が残る。即興の呼吸が画面に宿るのさ
《オリーブ畑：オレンジの空》
タイトル：《オリーブ畑：オレンジの空》
制作：1889年11月
技法：油彩／カンヴァス
制作地：サン＝レミ・ド・プロヴァンス（サン＝ポール・ド・モーゾール療養院）
モティーフ：オリーブ畑、黄〜橙の夕空、低い地平線と起伏する赤土
地面の方がオレンジじゃない？
確かに（笑）
《アルピーユの二本のポプラ》
タイトル：《アルピーユの二本のポプラ》
制作：1889年（秋）
場所：サン＝レミ・ド・プロヴァンス（サン＝ポール・ド・モーゾール療養院近郊）
技法・素材：油彩／カンヴァス
所蔵：クリーブランド美術館
モチーフ：アルピーユ山脈を背に、風に鳴る二本のポプラと曲折する丘道
“アルル”って思ってたけど、サン＝レミなんだ
細かいとこも大事や。場所がわかると絵の風の匂いまで伝わるで
《アイリス》
作品名：アイリス（Irises）
制作：1889年5月ごろ｜サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス（療養所の庭）
技法・サイズ：油彩・カンヴァス／約 71×93cm
所蔵：J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス）
位置づけ：サン＝レミ到着直後の“庭の観察”シリーズ。屋外での連作には《アイリス》《薔薇》《糸杉》などが並びます。
“ゲティのアイリス”で覚えると迷わないよ。
うん、横長・群青・白一輪、の三点セットね。
《療養院の庭》
作品名：療養院の庭（The Garden of the Asylum）
制作年：1889年11月
技法・素材：油彩／カンヴァス
制作地：サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス（サン＝ポール・ド・モーゾール療養院）
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
タイトル通り、中庭の“現場感”がすごい
うん、ここで見た夕方の色を、そのまま走らせたんだ
《プラタナス並木の道路工事》
タイトル：プラタナス並木の道路工事
制作年：1889年（アルル）
技法・材質：油彩／カンヴァス
サイズ：およそ 73×92cm 前後（版本により若干差あり）
現在地：クリーブランド美術館 所蔵
“道路工事”ってタイトル、めっちゃ生活感あるな
名付けがシンプルやと、絵のリズムが余計に際立つんや。
《糸杉》ドローイング
作品名：糸杉
制作年：1889年
技法・素材：ペン／リードペン、茶色インク、グラファイト（鉛筆）、紙
サイズ：紙作品（可搬サイズ、詳細未公表の出典も多い）
所蔵：シカゴ美術館
備考：南仏サン＝レミ滞在期の連作ドローイングの一つ
油彩じゃないんや
せやで。インクや鉛筆やから、タッチの勢いがまんま残るんや
《糸杉と星の見える道》
まずは簡単に作品の情報を紹介します。
- 作品名：《糸杉と星の見える道》
- 制作年・場所：1890年、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
- 技法：油彩／カンヴァス
- 主題：糸杉・月・星・麦畑・曲がる道・歩く二人と馬車
- 所蔵：クレラー＝ミュラー美術館（オッテルロー） ※展示替えあり
ゴッホって感じ！
星月夜に似てるよね。
《刈る人のいる麦畑》
タイトル：刈る人のいる麦畑
制作時期：1889年9月
制作地：南仏サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス（サン＝ポール療養院）
技法・素材：油彩／カンヴァス
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
黄色い
そう。療養院の窓から見た景色なんや。
《下草の風景》
作品名：下草の風景
制作：1889年7月
場所：サン＝レミ・ド・プロヴァンス（サン＝ポール・ド・モーゾール療養院の庭）
技法：油彩／カンヴァス
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
病院の庭でここまで濃密に描くの、執念だね
毎日通って、同じ場所でも光の配分が違うから、何度でも描けたんだ
《アザミの花》
作品名：アザミの花
制作時期：1890年6月中旬（16日または17日頃とされる）
制作地：オーヴェル＝シュル＝オワーズ（サン＝レミ期の直後。※本作はオーヴェル期の作として広く知られます）
技法・素材：油彩／カンヴァス
所蔵：ポーラ美術館（POLA Museum of Art, Hakone）
日付まで絞れるの、すご
制作ラッシュの頃やから、日記みたいに筆が早いんよ」
《糸杉》
タイトル：糸杉（Cypresses）
制作年：1889年（初夏ごろ）
制作地：サン＝レミ・ド・プロヴァンス（サン＝ポール・ド・モーゾール療養院周辺）
技法・材質：油彩／カンヴァス
所蔵：メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
都会の美術館にあるの？
ニューヨークや。実物の厚塗り、目ぇ覚めるで
《オリーブ畑》
- 作品名：《オリーブ畑》
- 制作年・場所：1889年、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
- 技法：油彩・カンヴァス
- 点数：同主題を中心に約15点の連作（構図・サイズは複数タイプ）
- 代表的所蔵：クレラー＝ミュラー美術館 ほか
- 関連作：《オリーブを摘む人々》、ドラクロワを基にした《オリーブ園のキリスト》など
約15点の連作なんだ！
画像はそのうちの一作品だね。
《オリーブ園》
作品名：オリーブ園（Olive Grove）
制作年・場所：1889年9月、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
技法・素材：油彩／カンヴァス
サイズ：およそ45.3×59.1cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
系列：1889年に集中的に取り組んだ「オリーブ」連作の一作
連作の中の一枚って聞くと、他のも見比べたくなるな
色の実験場やから、一本一本“音色”が違うねん
《渓谷（レ・ペイルレ）》
まずは簡単に作品の情報を紹介します。
作品名：渓谷（レ・ペイルレ）
制作年・場所：1889年、サン＝レミ・ド・プロヴァンス
技法・材質：油彩／カンヴァス
サイズ：約73.2×93.3cm
現在地：クレラーミュラー美術館（オランダ・オッテルロー）
サイズもしっかり大画面やな
筆のうねりを走らせるには、このくらいがちょうどええねん
《初歩き（ミレーによる）》
作家：フィンセント・ファン・ゴッホ
題名：初歩き（ミレーによる）
制作：1890年、サン＝レミ
技法：油彩・カンヴァス
サイズ：約72.4 × 91.2 cm
所蔵：メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
題名に“ミレーによる”って入ってるのが正直で好き
オマージュを隠さない。そこにゴッホの誠実さが出てるよな
『夜（ミレーによる）』
作品名：夜（ミレーによる）
制作年：1889年10–11月
制作地：サン＝レミ（プロヴァンス）
技法：油彩／カンヴァス
サイズ：74.2 × 93.0 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム、Vincent van Gogh Foundation）
大きめのキャンバスなのも納得だわ
室内の空気ごと描くには、これくらいのスケールが要るんよ
《刑務所の中庭（ギュスターヴ・ドレによる）》
作品名：刑務所の中庭（ドレによる）
制作年／場所：1890年、サン＝レミ
技法・素材：油彩／カンヴァス
サイズ：約80×64cm前後
参照元：ギュスターヴ・ドレの版画を下敷きにした油彩の再解釈
所蔵：プーシキン美術館（モスクワ）
データで見ると淡々としてるけど、内容はエグいほど濃いな
数字は入口や。ここから“色とリズム”の物語に潜っていこうぜ
《ラザロの復活（レンブラントによる）》
制作年：1890年
制作地：サン＝レミ・ド・プロヴァンス
技法・素材：油彩／カンヴァス
サイズ：50 × 65 cm 前後
現在地：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
参考モチーフ：レンブラントによる《ラザロの復活》をベースにした自由な再解釈
人物は三人に絞ってるのが大胆やな
お手本に縛られず、要るもんだけ残したんや
星月夜
制作年：1889年
制作地：サン＝レミ・ド・プロヴァンス
技法・素材：油彩／カンヴァス
サイズ：73.7cm× 92.1 cm 前後
現在地：ニューヨーク近代美術館（アメリカ）
ぬいは『星月夜』が一番好き
人気あるよな
《羊毛を刈る人（ミレーによる）》
作品名：羊毛を刈る人（ミレーによる）
制作年・場所：1889年9月、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
技法・素材：油彩／カンヴァス
サイズ：43.6 × 29.5 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
サイズは小ぶりだけど密度が高いな。
小さくても、手の動きや空気はぎゅっと詰め込んでるんだ。
《麦を束ねる農婦（ミレーによる）》
タイトル：麦を束ねる農婦（ミレーによる）
制作年・場所：1889年9月、サン＝レミ
技法・素材：油彩、厚紙に貼られたカンヴァス
サイズ：43.2 × 33.2cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
サイズは小ぶりなんだ
小さくても熱量はデカいで
《ピエタ（ドラクロワによる）》
- 作品名：《ピエタ（ドラクロワによる）》
- 制作年・場所：1889年、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
- 参照元：ドラクロワ《ピエタ》の白黒リトグラフ（油彩原作のモノクロ複製）
- 形式：油彩・カンヴァス（縦画面）
- ヴァージョン：油彩が2点（ヴァチカン美術館／ファン・ゴッホ美術館 所蔵）
- テーマ：聖母が十字架降下後のキリストを抱く伝統主題「ピエタ」の再解釈
宗教画なんだね。
うん。ゴッホにしては珍しいかも。
《病室のフィンセントの画室の窓》
制作年：1889年
制作地：サン＝レミ・ド・プロヴァンス（サン＝ポール＝ド＝モーゾール療養院）
技法：紙に混合技法（チョーク／水彩／油彩などが併用された作品）
サイズ：約62×47.6cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム、ヴィンセント・ファン・ゴッホ財団）
道具いろいろ使ってるんや。紙の上でも筆がよう走っとる
素材ミックスやけど、狙いは一つ。窓ぎわの“光の設計図”やで
《悲しむ老人》
作品名：悲しむ老人（永遠の入口）
制作年：1890年
制作地：サン＝レミ（サン＝ポール療養院）
技法・材質：油彩／カンヴァス
サイズ：約81×65cm
所蔵：クレラーミュラー美術館（オッテルロー）
由来モチーフ：1882年の素描「頭を抱えた老人（Worn Out）」などの再解釈
元ネタを長く抱えて、ここで一気に燃やした感じ
うん、構図は同じでも“温度”が別物だよね
《木底の革靴》
タイトル：木底の革靴
制作年：1889年（サン＝レミ）
技法：油彩／カンヴァス
サイズ：約32.2×40.5cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
サイズ感、意外と小ぶりだね
だから筆致がぎゅっと濃縮されて見えるんだ
《塀で囲まれた麦畑の向こうの山並み》
題名：塀で囲まれた麦畑の向こうの山並み
制作年：1890年2月
制作地：サン＝レミ・ド・プロヴァンス
技法・素材：黒チョーク／紙
サイズ：31.2 × 23.8 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
メディウムが油じゃないの新鮮
紙とチョーク、現地のスピード勝負ってやつさ
《アルピーユ山脈の眺め》
題名：アルピーユ山脈の眺め
制作年：1890年（サン＝レミ）
技法：油彩／カンヴァス（小品）
主題：塀で区切られた畑と果樹、奥に横たわるアルピーユ山脈、広い空
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）所蔵作として知られます
小品って聞くと机サイズを想像しちゃう
そのぶん密度が上がる。小さいからこそ、山の“うねり”も一筆一筆が効くんだ
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まとめ
サン＝レミ時代のゴッホは、療養院という制約のなかで、同じ窓辺・同じ庭・同じ山並みを繰り返し見つめました。視界は狭まっても、観察は研ぎ澄まされ、線はうねり、色は呼吸をはじめます。オリーブ畑や糸杉、アルピーユの稜線は、その日の風と光を帯びた “現在形” の風景として更新され続けました。
この時期の作品群には、伝統への応答が確かに息づいています。ミレーやレンブラント、ドレの主題は、単なる引用にとどまらず、サン＝レミの空気とゴッホ自身の祈りによって再解釈されました。白黒の版画は色彩の交響へ、素描の線は油彩の調べへと変わり、静けさと熱が同居する画面が成立します。
そしてサン＝レミは、回復へ向かう歩みの記録でもあります。塀の向こうに広がる畑や、病室の窓から差し込む光は、外界とつながる“細い管”のように、画家の生を支えました。絵の前に立つと、当時の風がまだ画面を通り抜けるのを感じます。ここにあるのは、限界の中で発見された自由――それがサン＝レミ時代の核です。
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