サン＝レミの療養院での生活が始まってまもなく、ゴッホは外で描く許可を得ると、南仏の風に逆らうように伸びる糸杉に狙いを定めました。
厚く盛り上がる絵の具、うねる線、そして青空に浮かぶ細い月。画面全体が呼吸するように波打ち、一本の木が自然と人間のエネルギーをつなぐ柱へと変わっていきます。絵の前に立つと、乾いた松脂と草の匂い、遠くのアルピーユの稜線までが、音を伴って迫ってくるかのようです。
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糸杉って、炎みたいに見えるね
せやろ。風も光も、ぜんぶまとめて筆にのせたったんや
《糸杉》
まずは簡単に作品の情報を紹介します。
タイトル：糸杉（Cypresses）
制作年：1889年（初夏ごろ）
制作地：サン＝レミ・ド・プロヴァンス（サン＝ポール・ド・モーゾール療養院周辺）
技法・材質：油彩／カンヴァス
所蔵：メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
都会の美術館にあるの？
ニューヨークや。実物の厚塗り、目ぇ覚めるで
＜同年代に描かれた作品まとめ＞
ゴッホのサン＝レミ時代の作品まとめ！療養院の窓辺から生まれた物語
サン＝レミで見つけた“心の等身大”
室内静養から一転、庭や畑に出ることが許されると、ゴッホの視界に最初に入ってきたのが糸杉でした。教会の墓地に立つことも多いこの樹は、南仏では日常の風景の一部ですが、彼にとっては特別な存在です。
空へ吸い上げられるような樹形に、彼は自分の鼓動を重ねました。誰も本気で主役として取り上げてこなかった題材を、全身でぶつかるように描き切る――そんな挑戦心も、この作品を突き動かしています。
なんで糸杉にそんなに惹かれたの？
上へ上へ行こうとする形が、弱った心でも前に進ませてくれるんや
渦を巻くタッチと、空へ伸びるシルエット
樹冠は一筆ごとに方向を変える渦線で組み上げられ、幹は重たい緑と紫がぶつかり合いながら量感をつくります。地面の灌木は黄とオレンジが脈打ち、背景には青の山並みがやや斜めに走り、画面のテンションを高めています。
右上の細い三日月は、暴れるリズムに静かな休符を与える小さな記号。空と木、地と人、そのすべてを一本の旋律でまとめ上げるための“音符”として置かれています。
月、ちっちゃいのに効いてるね
スパイスや。少量で画面の呼吸が整うんやで
同時期の連作との響き合い
この年のゴッホは、糸杉を主題に何点も描いています。夜空の渦と組み合う大作や、畑越しに見る立木の図、紙にペンとインクで素描したものまで幅広い。どれにも共通しているのは、形を写すのではなく、風・時間・光の“力”を可視化しようとする姿勢です。
本作はその代表格で、厚塗りの物質感と、視線を空へ連れていく構図の強さが際立っています。
シリーズで見ると、進化がわかるね
せや。試し描きも本気の勝負も、ぜんぶ積み重ねなんや
所蔵館での見どころメモ
現在はメトロポリタン美術館で公開される機会があり、近づくと筆の動きが立体として感じられます。距離をとれば、糸杉が空を押し広げるような量感が際立ち、視点を上げ下げするたびに作品の“音量”が変わるのも楽しめます。現地では同時期の風景画と並ぶこともあり、南仏特有の色温度の違いが比較できます。
筆跡、写真じゃ伝わりきらないや
だからこそ、生で見る価値があるんや
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まとめ：ゴッホの心を空へ導いた“祈りの木”
《糸杉》は、サン＝レミの療養院で苦しみながらも、
それでも「生きたい」と願うゴッホの心そのものを描いた作品です。
彼にとって糸杉は、絶望を飲み込みながらも
天へ向かって伸び続ける“生命の象徴”。
燃え上がるような筆致は、自然と一体化した精神の震えをそのまま映しています。
夜空に浮かぶ三日月が静かに見守る中、
緑の塔のように立つ木は、悲しみを超えた希望のかたちです。
この絵には、絵筆を握る力すら残り少なかった画家の、
それでも描かずにはいられなかった「生の証」が詰まっています。
ゴッホって、木に自分を重ねてたのかもね
そうや。折れても伸びる。俺も、糸杉みたいに生きたかったんや
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