1886年にパリへ移ったフィンセント・ファン・ゴッホは、印象派や新印象派の画家たちと出会い、色と光の扱いを劇的に変化させました。
モンマルトルの風車や菜園、アニエールの河畔、にぎわうカフェ、そして浮世絵への憧れ──短い滞在ながら、主題も技法も一気に広がります。
本記事は、これまで公開してきた各作品解説へスムーズに飛べる“索引兼ダイジェスト”。気になる作品からお楽しみください。
- ムーラン・ド・ラ・ギャレット
- 《画家としての自画像》
- おいらん（英泉による）
- タンギー爺さん
- 《モンマルトルの風車》
- 《サン＝ピエール広場を散歩する恋人たち》
- 《ヤマウズラの飛び立つ麦畑》
- 《セーヌの岸辺》
- 《テオのアパルトマンからの眺め》
- 《カフェ・タンブランの女》
- 《坊主としての自画像》
- 《梅の花（広重による）》
- 《靴》
- 《アニエールのレストラン・ド・ラ・シレーヌ》
- 《パリの小説》
- 《後ろ姿のトルソ（女）
- 《ひまわり》（1887）
- 《黒いフェルト帽の自画像》
- 《雨の大橋（歌川広重による）》
- 《ヴィーナスのトルソ》
- 《膝をつく人体模型》
- 《グラジオラスとエゾキクを生けた花瓶》
- 《アブサンが置かれたカフェテーブル》
- 《クリシー大通り》
- 《エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像》
- 《モンマルトル：風車と菜園》
- おすすめ書籍
- まとめ
ムーラン・ド・ラ・ギャレット
ゴッホの《ムーラン・ド・ラ・ギャレット》を解説！ゴッホ流の描き方とは
作品名：ムーラン・ド・ラ・ギャレット（Moulin de la Galette / Montmartre）
制作年：1886年（パリ時代）
技法：油彩・カンヴァス（中判）
モチーフ：モンマルトルの風車と周辺の通り・人びと
関連：同主題のヴァリアントや素描が複数存在
サイズや版がいくつかあるやつだよね。
うん、モンマルトル連作のひとつ。現地での写生とアトリエ仕上げが混ざってる。
《画家としての自画像》
ゴッホ《画家としての自画像》徹底解説！仕事中の自分をブランド化した一枚
作品名：《画家としての自画像》
制作年・場所：1887(12月)–1888年(2月)、パリ（パリ期の掉尾を飾る自画像）
技法：油彩・カンヴァス
サイズ：約65×50cm（中判）
所蔵：ファン・ゴッホ美術館／アムステルダム
ポイント：印象派・新印象派の影響が濃く、黒を避けた明るいパレット、短く素早い筆触
場所も年もハッキリしてきてうれしい
パリ締めくくりの一枚って覚えておくと、他の自画像との流れが見やすいよ。
おいらん（英泉による）
ゴッホの《おいらん（英泉による）》完全解説！黄色の画面に花魁が躍る
作品名：おいらん（英泉による） / The Courtesan (after Eisen)
制作年：1887年（パリ時代）
技法／サイズ：油彩・カンヴァス／約 100.7 × 60.7 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
出典モチーフ：渓斎英泉の花魁図（当時の雑誌『パリ・イリュストレ』日本特集号の表紙に載った図版が手がかり）
雑誌の表紙を見て、等身大にデカく“油絵化”したってことね。
そう。印刷の小さな図を、色と絵肌で増幅してる。
[ad
タンギー爺さん
ゴッホの《タンギー爺さん》を解説！背景に浮世絵？日本との関係は？
作品名：タンギー爺さん
制作年：1887年（パリ時代）
技法：油彩／カンヴァス
所蔵：パリのロダン美術館所蔵で知られる色彩豊かな最終版ほか、複数ヴァージョンが存在します。
キーワード：モンマルトル、浮世絵（ジャポニスム）、支援者の肖像
同じモチーフが何枚かあるやつだよね。
そう。暗めの初期版→色面が賑やかな最終版って進化してる。
《モンマルトルの風車》
ゴッホの《モンマルトルの風車》を解説！1886年パリでの作品
作品名：モンマルトルの風車（英題例 Windmills at Montmartre）
制作年：1886年（パリ、モンマルトル）
技法：油彩／カンヴァス
主題：丘の菜園・小屋と風車（モンマルトルに残っていた風車群）
所蔵：石橋財団アーティゾン美術館
“連作の一環”って理解で見ると、位置づけが掴みやすい。
そう。丘をいろんな角度と距離で何度も描いてるんだ。
《サン＝ピエール広場を散歩する恋人たち》
ゴッホ《サン＝ピエール広場を散歩する恋人たち》を解説！1887年パリ
作品名：サン＝ピエール広場を散歩する恋人たち
制作：1887年5月（パリ、モンマルトル）
技法：油彩／カンヴァス
主題：サクレ＝クールの丘の北側にある小公園（サン＝ピエール広場）の並木と園路、そこで時間を過ごす恋人たち
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
備考：同時期に公園・河畔・並木を題材とする近作が複数制作されています
場所はサクレ＝クールの近くなんだ。
うん、当時のモンマルトルは“街の端境”で、畑や公園がまだ残ってたんだよ。
《ヤマウズラの飛び立つ麦畑》
ゴッホ《ヤマウズラの飛び立つ麦畑》を解説！1887年パリ期の作品
作品名：ヤマウズラの飛び立つ麦畑（一般に《ひばり〈Lark〉の飛び立つ麦畑》としても知られます）
制作：1887年6〜7月（パリ）
技法：油彩・カンヴァス
主題：刈り跡の手前帯／風にそよぐ麦の帯／高く澄んだ空、飛び立つ小鳥
所蔵：ゴッホ美術館（アムステルダム）
タイトルに揺れがあるの、あとで教えて。
任せて。鳥の同定にちょっと歴史があるんだ。
《セーヌの岸辺》
ゴッホ《セーヌの岸辺》を解説！1887年パリ、分割筆触でつかむ水と光
作品名：セーヌの岸辺
制作時期：1887年5〜7月（パリ、アニエール〜クリシー周辺）
技法：油彩／カンヴァス
主題：川べりの土手と並木、家並み、曇りがちの空、風を映す水面
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
備考：同時期にセーヌ河畔や橋を主題にしたヴァリアントを多数制作
やっぱり連作のひとつなんだ。
うん。天気や視点を変えて何度も描いてるよ。
《テオのアパルトマンからの眺め》
ゴッホ《テオのアパルトマンからの眺め》を解説！1887年パリの作品
作品名：テオのアパルトマンからの眺め（英題例 View from Theo’s Apartment）
制作時期：1887年3〜4月
制作地：パリ・モンマルトル（ルー・レピック54番地）
技法：油彩／カンヴァス
主題：窓辺から望む屋根並みと遠景、点描的ストロークによる明るい空
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
住所がはっきりしてるのが面白いな。
現地の坂道を知ると、画面の“段差”の理由も腑に落ちるよ。
《カフェ・タンブランの女》
ゴッホ《カフェ・タンブランの女》を解説！1887年初頭にパリの作品
作品名：カフェ・タンブランの女
制作時期：1887年1〜3月ごろ
制作地：パリ（モンマルトル、ブールヴァール・ド・クリシー沿いの Café du Tambourin）
技法：油彩／カンヴァス
モデル：アゴスティーナ・セガトーリ（Café du Tambourin の経営者、元モデル）
所蔵：ファン・ゴッホ美術館
モデルが店主本人ってところが、もう物語だね。
うん、店の“顔”を店の中で描いてるのがいいよな。
《坊主としての自画像》
ゴッホ《坊主としての自画像》を解説！ゴーガンへの誓いをまとった緑の肖像
作品名：坊主としての自画像
制作時期：1888年（ゴーガンとの交換を念頭に、同年秋に制作されたと考えられます）
制作地：アルル期の仕事として位置づけられます。
技法：油彩／カンヴァス
所蔵：フォッグ美術館
交換用の作品なんだ。
そう。詳しくは後で解説するね。
《梅の花（広重による）》
ゴッホ《梅の花（広重による）》を解説！ジャポニスムを油彩で増幅した実験作
作品名：梅の花（広重による）
典拠：歌川広重《名所江戸百景 亀戸梅屋舗》
制作：1887年10–11月、パリ
技法：油彩・カンヴァス
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
備考：同年、同シリーズから《雨の橋（広重による）》も制作
橋のほうが先で、そのあとに梅って流れなんだ。
うん。同じ広重から続けてやって、手応えを深めてるよ。
《靴》
作品名：靴
制作年：1886年
制作地：パリ
技法：油彩／カンヴァス
主題：使い古した革靴一足（ほどけた紐、強い光沢と摩耗の描写）
備考：ゴッホは“靴”を繰り返し描いており、革靴だけの作例も六点ほど残るとされます
やっぱり一回きりじゃないんだ。
うん。少しずつ角度も質感も変えて、しつこく描いてる。
《アニエールのレストラン・ド・ラ・シレーヌ》
作品名：アニエールのレストラン・ド・ラ・シレーヌ
制作：1887年（パリ近郊アニエール）
技法：油彩／カンヴァス
主題：斜面道路に面したレストランの外観とバルコニーの人々、蔦や旗、店名の看板
関連：同年、アニエールやクリシー周辺でセーヌ河畔・橋・公園などの連作を制作）
所蔵：オルセー美術館
舞台が河畔の町アニエールってだけで、風が涼しくなる。
だろ？セーヌ沿いは光が跳ね返って、色が軽くなるんだ。
《パリの小説》
ゴッホ《パリの小説》を解説！黄色い本と一輪のバラが描く都会の机上
作品名：パリの小説（関連題《黄色い本》）
制作：1887年、パリ
技法：油彩／カンヴァス
主題：黄表紙の本の山と開いた本、机、ガラスのコップに挿したバラ
展示史：翌1888年3月のアンデパンダン展に出品を計画した際、もとの呼称「黄色い本」から《パリの小説》への改題を画家自身が望んだと伝わります
元タイトルは「黄色い本」だったんだ。
うん、展示に合わせて“パリの空気”が伝わる題にしたかったんだと思う。
《後ろ姿のトルソ（女）
ゴッホの《後ろ姿のトルソ（女）》を解説！石膏像でつかんだ光の設計
作品名：後ろ姿のトルソ（女）／Female Torso, Seen from the Back
制作：1887年、パリ
技法：油彩／カンヴァス
サイズ：40.8 × 27.1 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
：寸法まで小ぶり。勉強のための“実験台”って感じだ。
うん、短い時間で光の当たり方を試すには最適サイズだね。
《ひまわり》（1887）
ゴッホの《ひまわり》（1887）を解説！アルル連作の“前夜”
作品名：ひまわり（英題例 Sunflowers／しばしば “Two Cut Sunflowers” と呼ばれる図）
制作：1887年夏、パリ
技法：油彩／カンヴァス
主題：切り取られた二つのひまわりの花頭（種子盤と総苞片を強調）
所蔵：ベルン美術館（スイス・ベルン）
備考：同年夏に手がけられた“ひまわり”の作品群の一つと位置づけられます
この年だけで複数点、試してるんだね。
うん、色と構図の実験を重ねて、翌年の連作につないでる。
《黒いフェルト帽の自画像》
ゴッホ《黒いフェルト帽の自画像》を解説！暗い土色から光へ踏み出す起点
作品名：黒いフェルト帽の自画像
制作年・場所：1886–1887年夏、パリ
技法：油彩／カンヴァス
主題：黒いフェルト帽・黒い上衣の半身像、赤褐色の背景、右側からの光
位置づけ：パリ期のごく初期に属する自画像の一つ
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（オランダ・アムステルダム）
最初期ってだけあって、まだ渋い色味だね。
うん、でもここから一気に色が明るくなるんだ。
《雨の大橋（歌川広重による）》
ゴッホ《雨の大橋（歌川広重による）》を解説！浮世絵を質感豊かに表現
作品名：雨の大橋（歌川広重による）
制作年・場所：1886–1887年、パリ
技法・サイズ：油彩／カンヴァス、約73×54cm
所蔵：ゴッホ美術館（アムステルダム）
出典モチーフ：歌川広重《名所江戸百景 大はしあたけの夕立》
備考：ゴッホが油彩で拡大・翻案した“浮世絵の模写”の代表作（三点現存するうちの一つ）
模写っていっても、ただのコピーじゃないね。
うん、“油絵にする”っていう別ジャンルの仕事なんだ。
《ヴィーナスのトルソ》
作品名：ヴィーナスのトルソ（Torso of Venus）
制作：1886年6月、パリ
技法・支持体：油彩／厚紙（oil on cardboard）
サイズ：約46.4 × 38.1 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
キャンバスじゃなくて厚紙なんだ。
機動力重視。練習を回すには軽くて早いのがいいんだ。
《膝をつく人体模型》
ゴッホの《膝をつく人体模型》を解説！石膏像で「光の体積」をつかむ
作品名：膝をつく人体模型（英題例：Kneeling Ecorche）
制作：1886年6月、パリ
技法：油彩
主題：ひざまずく石膏の人体模型（小型のスタディ用像）
サイズ：約35.2 × 26.8 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
簡潔な情報だけど、何を見せたい絵かがはっきりしてる。
そう。素材と光、そこに全集中って感じだね。
《グラジオラスとエゾキクを生けた花瓶》
ゴッホ《グラジオラスとエゾキクを生けた花瓶》を解説！1886年パリ
作品名：グラジオラスとエゾキクを生けた花瓶（Vase with Gladioli and Chinaese Asters）
制作年・場所：1886年8–9月、パリ
技法・支持体：油彩／カンヴァス
サイズ：約46.5 × 38.4 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
モチーフ：赤・桃のグラジオラス、白と黄のエゾキク（アスター）、ガラス花瓶、卓上に折枝
題名どおり、花と器だけでグッとくる。
余白を明るくして、花の色で画面を動かしてるんだ。
《アブサンが置かれたカフェテーブル》
ゴッホ《アブサンが置かれたカフェテーブル》を解説！ガラス越しの冷たい緑
作品名：アブサンが置かれたカフェテーブル（Café Table with Absinthe）
制作：1887年2–3月、パリ
技法：油彩／カンヴァス
サイズ：46.3 × 33.2 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（オランダ・アムステルダム）
要素は少ないのに、見どころは多いね。
削ったぶん、色と光が前に出るんだよ。
《クリシー大通り》
ゴッホの《クリシー大通り》を解説！青の素描がとらえた都会の呼吸
作品名：クリシー大通り（The Boulevard de Clichy）
制作時期・場所：1887年2月、パリ・モンマルトル
技法・素材：紙に鉛筆・ペン・インク・チョーク・水彩
サイズ：40.1×54.4cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（オランダ・アムステルダム）
基本は素描なんだね。
うん、でも“色の試し描き”としては完成度が高いよ。
《エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像》
ゴッホの《エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像》を解説！
作品名：エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像（Portrait of Etienne-Lucien Martin）
制作年：1887年11月（パリ）
技法・素材：油彩／カンヴァス
サイズ：65.8 × 54.5 cm
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）※ヴィンセント・ファン・ゴッホ財団蔵
サイズもしっかり。お店の壁に掛けても存在感すごそう
常連が“お、親方！”って見上げるやつね
《モンマルトル：風車と菜園》
ゴッホの《モンマルトル：風車と菜園》を解説！1887年のパリ
作品名：モンマルトル：風車と菜園（Montmartre: Windmills and Allotments）
制作：1887年3–4月、パリ
技法・素材：油彩／カンヴァス
サイズ：45.2 × 81.4 cm（横長）
所蔵：ファン・ゴッホ美術館（オランダ・アムステルダム）
横長のサイズ、景色がぐっと広がる。
視界の広さをそのまま画面に持ち込むための比率だね。
おすすめ書籍
「ゴッホについて本で学びたいけど、どんな本が自分に合っているのかわからない」そんなお悩みを持つあなたへ贈る、ゴッホ入門編の本をご紹介します！Top5は別記事で紹介しています。
【関連記事】
・ゴッホの本ランキング！初心者におすすめのわかりやすい5選！
まとめ
パリ期は、主題の拡張と色彩の更新が一度に起きた時間でした。風景、カフェ、静物、肖像、そして浮世絵の翻案──どの入口から読んでも、ゴッホの“明るさ”が立ち上がってきます。上のリンクから、気になる作品へどうぞ。
【他の時代の作品を知りたい方向け】
・ゴッホのオランダ期の作品まとめ！ヌエネン・ハーグ・エッテンの名画
・ゴッホのアルル時代の作品まとめ！色彩が目覚めた南仏の2年間
【生涯を知りたい方はこちらがおすすめ】
・ゴッホの人生を年表で徹底解説！作品と出来事からたどる波乱の生涯
・【ゴッホの人生ガイド】エッテン・ハーグ・ドレンテを経てヌエネンへ
・【ゴッホの人生】パリ時代完全解説！印象派との出会いと色彩革命
・ゴッホのオーヴェル時代を完全解説！最期の70日と死の真相に迫る
・ゴッホの人生を年表で徹底解説！作品と出来事からたどる波乱の生涯
